“我所绘制的是我想要的生活”

你们好～我是你们的老三！

诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894-1978）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他从16岁开始成为一个插画家，直到82岁，一生创作不断，曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。

诺曼洛克威尔第一次出现在视野中

大概是在老三我高中学习美术的日子里

奇妙的是

那些画作就像是印章一般刻印在脑子里

一个个鲜活的人物

深入人心且充满力量

在许多艺术评论中

都称他为插画家

而并非是艺术家或是画家

诺曼也不以为意

“我所绘制的是我想要的生活”

▲《大理石冠军》

哇！

▲《离家出走》

每一个画面都定格在温暖又有趣的瞬间，他的画作不仅可以看，更多的时候我们像是在读一个故事，右下角的小包裹显然是点睛之笔，一位尽职的警察在询问一个离家出走的小孩，而我们也不禁开始想象，发生了什么事情会令他生气到离家出走呢？

▲《禁止游泳》

▲《琼斯老师生日快乐！》

这也是一幅典型的有故事有情景的诺曼作品，地上的粉笔擦和碎粉笔、坐得笔挺的学生，都说明琼斯老师是突然走进教室的，学生们都还忙着在黑板上写字，讲台上的水果，花朵和小礼盒，黑板上稚嫩的板书，都是给琼斯老师的生日礼物，左下红衣小男孩的头顶还放着一块黑板擦，显然被附近作弄人的同学“坑”了，琼斯老师（一言难尽的表情），仿佛在说：该拿你们怎么办呢！

▲《梦想做演员》

这幅画的女孩很打动我，当小时候我们对美有了最初的认识，开始了美的启蒙，是不是每个女孩都会对着镜子想，什么时候能像杂志上的明星一般美丽呢？

而这幅画的女孩很显然，打得动我，顺着门缝看过去，看来是这位调皮的小女孩被叫家长了，还能怎么办呢，微笑面对人生：前一秒还在HAPPY,后一秒可能就被家长揍了。

▲《女孩的一天》

这是典型的美国女孩的真实生活写照，讲述了一个完整的故事，《一个小女孩的一天》是《一个小男孩的一天》的姊妹版，分别登刊于《星期六晚邮报》。

▲《男孩的一天》

▲《爱说闲话的人》

这幅画作酝酿期长达13年，开始的版本仅有两个爱说闲话的人，后来增加到10个，最终发展成为一幅由15个人物组成的生动画面，这些人物都是诺曼在阿林顿的邻居，诺曼将自己的妻子也放了进去，故事中谈论的主题是他自己，最后右下角的就是他与流言的散播者进行了对峙。

（诺曼在这座小镇生活了25年，可谓是了如指掌，有公共图书馆、古董店、礼品店、保险公司、带有希腊风格的超市、理发店、老城镇会议办公室、新城镇银行、维多利亚风格的酒店...）

▲《自画像》

在这幅作品中，诺曼独具新意，画面中他对着镜子画自己，但又不是一板一眼的将自己画在画在画板上，画板上的诺曼并没有戴眼镜，画板的左上角还有好几张他的头像草图，加起来一共有九个他，画家自画像古来有之。诺曼这幅作品还巧妙的将其他画家的自画像嵌在画中。

比如右上角的第一张幅小图是丢勒26岁时的自画像，还有一幅是梵高36岁时的众多自画像中的第二幅，第三幅应该是毕加索的作品，第四幅则是伦勃朗。

诺曼最喜欢的主题，便是纯真可爱的孩子

▲《噢孩子！这是普利茅斯的新玩意儿》

圣诞节的一家人在看什么呢？圣诞老人？还是唱颂歌的？我猜一定是爸爸抱着一大堆礼物从车里下来吧！

▲《Going》

▲《Coming》

“圣诞老人是假的！？”

对赛马训练员的的体重测量，图中的驯马师是如此的瘦弱矮小，却还是要进行严格的体重控制。

诺曼的作品记录了二十世纪美国的发展与变迁：从炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；从慵懒的小镇店面，到摩天大楼办公室；从五彩的童话故事书，到闪亮的电视荧光幕......他的作品，还涵盖了两次世界大战，美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题。

▲《我们共视的难题》

这幅画是诺曼非常出名的一张画，被认为是美国民权运动的标志性作品，以废除入学的种族歧视为主要题材，描绘了在1960年在新奥尔良学校的种族隔离危机期间，第一位在美国路易斯安那州身穿白色裙子的非裔小女孩，她正在上学途中，但由于对她的安全着想，被四名美国法警保护去上学，经过了一个有种族歧视者标语的涂鸦（nigger：对黑人极具侮辱性的词语）和被砸碎的番茄，在当时受到无数的赞美，同时也有批评，突出了当时美国的冲突状态。

相信很多同学和我一样

对于他的画作是能“过目不忘”的

就算是高考的速写美术

我们也能从中汲取到很多的精华

对于表情的捕捉

画面故事性的叙述

构图甚至色彩等等

画画原本就是很有趣的东西不是吗

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