这是一期“新生”介绍，也是你的“新生”！

你们好，我是你们的老三！

今天老三给大家，介绍一幅优秀的素描静物作品要具备的元素，结构完整、形体确、空间感强、明度关系合理，还有透视、技法、工具运用熟练程度，以及画面整体的深入而完整！就根据以上的要求，给大家来讲一部分要点。

静物写生的要点包括：

立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

质感，是指物体的物质属性，不同的物体给人是不同的视觉感知，这就是质感。如不锈钢的光滑，玻璃的光洁，陶瓷的粗糙，金属的坚硬等。

量感，是指物体的重量，不同的重量给人不同的视觉感知，这就是量感。特别是在造型艺术中，量感与质感两者的表现是密切联系的。

物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。

在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

有光物体的质感表现：

有光物体指釉陶、金属制品、陶瓷日用品、玻璃器皿等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。

无光物体的质感表现：

无光物体如砂锅、缸钵、陶质等用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。

固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。

古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。

面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，乃是写生的大忌。

观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等。

找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。