广东高级灰色彩层次丰富，平静柔和，给人以和谐统一的视觉感受。

以至于在广东，很多同学在刚学色彩的时候就奔着高级灰去，初学者都会经历 “看不出来”，“调不出来”，“画不出来”的阶段。“看不出来”是观察方法的问题，“调不出来”是表现技法的问题，“画不出来”是审美认识的问题。

那这种高级灰风格到底怎么画呢？如何把灰色运用得合理，且不会显得画面发灰呢？

“高级灰”在色彩写生中的运用，很多人认为画面全是灰色就是高级灰，其实高级灰画面中都会出现灰色、纯色、重色，只是说哪种颜色的比例更高，就更倾向于哪种风格，以高级灰为例，当画面中的灰色占到百分之60以上时，就可以叫高级灰了，同时也必须存在百分之二十的重色，百分之十的纯色，和百分之十的亮色。

所以高级灰不是一味地画灰，高级灰是很有讲究的。

高级灰——四个对比

对比一：明度。明度对比有两层意思，一是同色明度对比，二是两色(或多色)明度对比。区别一个物体的亮面和暗面容易，区别暗面的反光和亮面稍有难度。而难度较大的是背光中亮色物体或强光中的暗色物体，“高级灰”的明度对比较温和，变化微妙，要特别注意处理固有色观念与实际感受之间的矛盾。调整颜色的对比，才能做到色彩的准确表达。

对比二：色相。注意处理多色并置或交替时造成的色相对比现象，首先是邻近色对比，其中相同的成分会退后，相异成分突出，并朝相异的方向偏移，在邻近色对比时要注意同中求异，而在互补色对比时要注意异中求同。其次纯度较高的补色对比强烈会太“跳”，一般较少直接使用。无论是纯色或是“高级灰”，通过对比，都有强化补色对比的作用，都有一种将对方推向自己的补色方向的力量。

对比三：纯度。要知道，许多高纯度的亮色和丰富多彩的复色是绘画颜料无法比拟的，这就决定了绘画只能是表现而不是模仿。一张色彩明快，响亮的画，并不一定都使用纯度很高的颜料，而是往往用大面积的低纯度色(“高级灰”)与少量高纯度色互相配合，互相调节，达到丰富、鲜明而和谐的效果。

对比四：冷暖。在绘画中，冷色与暖色互相对立又相辅相成，两者要相互反衬才具有更强的表现力。许多画画的人只注意了绝对的冷色与暖色对比，其实这是冷暖对比与补色对比并行的层面，还有另一个层面的对比没被重视或被忽略，那就是：当一块颜色与冷色对比时，可以有暖的感觉;当与暖色对比时，又可以产生冷的味道。

单一的颜色是谈不上冷暖的，如果说一块颜色是暖的，当与更暖的颜色对比时，它却是冷的;如果说它是冷的，当与更冷的颜色对比时，它却是暖的。因此，“高级灰”的冷暖对比不能只注意互相对立的颜色(补色)的强烈对比，更需要注意冷灰与冷灰对比，暖灰与暖灰对比，加强邻近灰色的微妙对比。一定要铭记：冷暖是相对的，不是绝对的!

高级灰色彩的协调性

两种关系：注意素描关系主要关注明度对比，但又不能把色彩当素描来画。注意色彩关系则要综合运用明度、色相、冷暖和纯度的对比法则，使其相互作用相互影响，在动态中形成一种统一协调的关系。

一个统一：色调统一是处理好色彩关系的金钥匙。它不仅是所有颜色的指挥也是情感的载体，是赋予作品以诗意境界的载体，作者因此得以“托物言志”或“借景抒情”。

高分卷特征

1、构图20%

静物写生通常会要求学生对物体进行自由构图，因此构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。要主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图等。（勤加练习方可应用自如）构图要完整，舒适（按照考试具体要求构图，切忌不可随意增减物体）

2、色调20%

一幅作品一定要有一个主色调，色调是关键，色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。这就是我们经常讲的“色调统一”。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

3、塑造20%

在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，其他任何物体不能超过主体的塑造程度，让画面的视觉中心集中在主物体周围，避免面面俱到，忌死抠局部。

4 、虚实20%

我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

5、细节20%

当两幅作品的构图、造型、颜色都相差无几的时候，往往会以细节的精彩程度来评判哪一幅更优秀。细节决定成败，当我们把画面大的问题都解决好之后就一定要让画面有精彩的细节。

2022届广东一模90分以上的高分卷

分数档：90分及以上