钢笔画是以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画。钢笔画属于独立的画种，是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括，肖像、静物、风景等题材均可表现。

今天小编为大家整理了

来自中日美三位大神的极品钢笔画，

可以说是教科书级别的作品

带好小板凳

我们一起来看看

首先登场的是中国选手舒展的作品，

舒展笔下的作品细腻的笔触让人叫绝

这是他为LAMY创作的海报

▼

完成作品

局部

舒展，来自河南开封，现居北京，是一名钢笔绘画爱好者。喜欢随身带一支钢笔，一个小本子，听从内心，记录身边发生的事物，留住身边的美好。

《菩提树》纸笔钢笔150cmX110cm

表现手法太绚丽，无法用言语表达出此时的心情！

菩提本无树，明镜亦非台。

好精致！功力不是一般的深!

其实万事万物皆生活在佛主身中

目光所及一尺一寸，花草树木

目光所及到了一定的高度，便能仰望佛主尊容。

在“领域”系列中，除了海中巨兽

还有化为岛屿的巨鳄、隐藏在悬崖密林里的山甲

他笔下的大自然，有一股远古洪荒之气。

领域－鳞（整体）

每个空间.每个时代.每个物种

都有它们所占有和保卫的空间

领域－鳞（局部）

《领域－鳄》

《领域－山甲》

舒展说，钢笔画是一条“野路子”，欣赏的人不多。但一说到自己喜欢的事，这个腼腆的男孩，总会格外地神采飞扬。

我想，每个人都曾有这种因“热爱”而废寝忘食的时刻。只有做真正喜欢的事情，我们内心的浮躁，才会不治而愈。

下面这几张是展哥与电影《百鸟朝凤》合作的电影海报，他主要负责插画部分。

《圆梦巨人》

接下来是来自日本的钢笔大神

被称为“细节狂魔”

池田学

IKEDA Manabu

（生于1973年，今年45岁）

毕业于东京艺术大学设计

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他的作品纷繁复杂

第一眼看，色彩上结合了日本传统画风

然而细看却有着写实艺术的丰富细节

犹如大自然的鬼斧神工

更让人惊艳的是他这幅

《新生》

在2011年日本地震和海啸后，日本受到严重伤害，近六年一直在重建修复。而池田学经历过这些后，便开始了他的大型绘画《重生》的绘制，他每天花费10小时，每周6天，整整花费了6年的时间才完成这幅3×4m的作画，整个画面藏了无数个细节。

“ 新生 ” 描绘了一棵树与海啸的拼搏，仔细观察画面，上面饱含了无数小细节，成千上万个故事，池田学的画，试图复制一个美丽的揭示人性的超现实世界。

细节之美，或许可以说池田学的精华所在，每毫米的画中，都引人入胜。一道道手绘的线条，经长年累月最终织成了一张壮观的风景。

用超现实主义色彩征服了一面又一面的墙壁。他的作品都是自然题材，混合了日本传统的视觉文化与异想天开，犹如大自然的鬼斧神工。

创作中的池田学

一幅作品有两米多高，只用一支小钢笔，从一个细节开始让画面一寸寸地慢慢增长，一张画在几年后生长成了让人叹为观止的繁复的建筑和风景奇异世界，观者可以花一整天去看里面发生故事。

《予兆》

《予兆》局部

宏大的场景、精致的画风、奇异的想象力

这是我第一次看他作品时的感受，叹为观止

一道道手绘的线条，

经年累月最终织成了一张壮观的风景

凭着想象即兴创作出这些迷人的细节

效果精美绝伦

《興亡史 》

History of Rise and Fall

池田学每天数万笔的磨砺

两千多天的坚持

画面完成最后的组合

激动的不能自已、掩面哭泣

《方舟》

《存在》

他在创作这幅时，画了成千上万条钢管机械，长时间盯着紧密的小钢管，眼睛会酸痛、会花，精神会恍惚，所以他画半个小时就会休息一会儿，这样断断续续，这幅画，需要三年才能画完成。

关于他创作的题材

他画的都是大自然，池田学说：“ 大自然强烈的吸引我 ，我们虽然从先进技术中获益良多，但同时，我们不断在违反自然规律，让我们有一种濒临灭绝的危机感 ”。借此题材，进行创作，呼吁大家热爱自然，保护自然。

最后是来自自美国的Benjamin Sack

Benjamin Sack出生在加利福尼亚

在弗吉尼亚长大

他就读于弗吉尼亚联邦大学

并于2011年获得了学士学位

现在生活和工作在华盛顿特区郊外

密密麻麻、无穷无尽的建筑

惊人的细节和透视

无不让人惊叹

Benjamin以用钢笔和墨水画的虚构的

复杂的城市风景而闻名

他的作品篇幅

大多有2米多高、宽1.5米

创作一幅画需要用时长达几个月

而这些作品画面的元素是一系列符号

——星星、螺旋、立方体和圆形

灵感都是来自

制图学、宇宙学、文学和音乐

Benjamin着迷于建筑的无限扩展

将城市分割开来

螺旋上升，永不停息

凭着一丝不苟的决心和稳定的手

Benjamin

拿起一支黑色的0.05 mm的针管笔

开始画出虚构城市场景中密集、复杂的细节

：建筑物、道路、河流和桥梁等等

Benjamin的艺术作品中的建筑跨越了几个世纪

从哥特式大教堂到高耸的摩天大楼

城市扩张的模式让人联想起

带有大量科幻色彩的欧洲城市

Benjamin将现实主义和抽象画

完美地融合在他精美的绘画艺术作品中

在观看他对不同建筑风格的惊人表现时

观众有机会探索

许多有代表性的地点和城市的历史

如果你仔细看

你甚至可能在作品里

认出一个熟悉的地标

他超详细作画的方法

不仅显示了对不同结构纹理的控制

而且显示了超强的透视能力

也许作为一种「抽象的城市主义」

Benjamin用纸笔

在绘画的过程中来建造城市和世界

摩天楼和低层建筑在城市中形成复杂的空间架构

他对历史、建筑很感兴趣

在这些方面有丰富的知识

因此，他的艺术不仅具有审美美

而且具有丰富的思想内涵

而Benjamin的作品

不仅仅停留在二维的平面之上

甚至画在了三维的物体上

一幅名为「 巴别塔图书馆 」

（Library of Babel）的作品

就画在一个直径16英寸的地球仪表面

看完这三位大神的作品

你喜欢谁的呢

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