回望：百首歌曲中的百年党史│《我和我的祖国》

2021-10-20 09:37:32 · 沈阳音乐学院

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唱响时代歌声

——《我和我的祖国》

推本溯源、创作源起

1978年，党的十一届三中全会胜利召开，“实现了新中国成立以来党的历史上具有深远意义的伟大转折，开启了我国改革开放和社会主义现代化建设的新时期”。在“对内改革、对外开放”政策的指引下，民族振兴、国家繁荣，各项事业蓬勃发展，就连这一年《人民日报》元旦社论的标题也是一个充满希望的名字——“光明的中国”。

此时，全国文联第三届委员会召开第三次扩大会议。随后，中国音乐家协会在武汉召开“声乐作品创作座谈会”，激励作曲家们用最美的诗句、旋律，来表达心中积蓄已久的爱国情感。歌曲《我和我的祖国》便是词曲作者——秦咏诚与张藜在炙热的爱国主义情怀指引下创作热情的迸发。

曲作者秦咏诚（右）与词作者张藜（左）

秦咏诚（1933--2015），作曲家，曾任沈阳音乐学院院长。代表作：管弦乐《欢乐的草原》《二小放牛郎》；歌曲《毛主席走遍祖国大地》《我为祖国献石油》《我和我的祖国》；电影音乐《创业》；声乐协奏曲《海燕》等。

张藜（1932--2016），词作家，代表作《亚洲雄风》《篱笆墙的影子》《苦乐年华》《山不转水转》等。

（庐山）由秦咏诚亲笔题写的“我和我的祖国”

《我和我的祖国》创作于1983年，歌曲为F大调，八六拍，采用了主副歌形式。主歌部分由四个乐句构成，每一乐句为四小节。第一乐句（1-4小节）的音乐素材源于秦咏诚1962年创作的小提琴曲《海滨音诗》，但作曲家巧妙地将原曲向上延展的旋律线“转型”为蜿蜒流淌的下行旋律线，使歌曲呈现出抒情的色泽感与娓娓道来的诉说感，与歌曲所意欲传达的情感极为贴切。“无论我走到哪里”开启了第二乐句的音乐叙事，它是第一乐句的模进式进行，绵延着深情的诉说感。而当唱到“都流出一首赞歌”之时，作曲家在“一”字上，以八度的骤然飞扬，带来了情感的舒展与绽放，进而让乐音自豪地流淌出“我”心中的祖国赞歌。第三乐句“我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河”为第一乐句的合头变尾。而在第四乐句中，作曲家又以模进式的旋律进行，形象勾勒出“袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙”的田园美景。

副歌部分唱到“我最亲爱的祖国……”这里，“祖国”一词和主歌第一乐句“不能分割”在音乐上完全一致，形成主歌与副歌、音乐与歌词的双重对应，进而通过音乐的隐喻再次重申了“我和我的祖国，一刻也不能分割”的深切情感。同时，在“祖国”一词上，作曲家将原有的八六拍延展为八九拍，时值的拉长带来的情感延伸，进一步传达出“我”对“最亲爱祖国”的深深依恋之情，促成了全曲的高潮。最后一个乐句是主歌第四乐句的材料再现，又一次与主歌呼应，再次倾吐出“我”对祖国的赤诚与感恩之情。

《我和我的祖国》谱例

《海滨音诗》1-4小节

由以上分析可见，《我和我的祖国》以抒情、悠扬的旋律讲述了“我”对祖国的深厚情感，表达出人民对美好生活的深切向往，倾吐着中华儿女对祖国母亲的由衷赞美。而此种创作立意正是词曲作者探讨与揣摩的结果：

1983年，在北京中央教育行政学院学习的秦咏诚，被张藜邀请到家中。张藜非常喜欢秦咏诚在1962年创作的小提琴曲《海滨音诗》的旋律，他还在此基础上填词，取名为——《太阳与大海》。但这段器乐旋律并不完全契合声乐作品，尤其是其中的转调部分，不易传唱。为此，张藜建议在《海滨音诗》的基础上再创作一首“基调”相同的，因而，秦咏诚将《海滨音诗》的上行旋律演变成下行旋律，这样不仅可以将器乐与声乐相区别，还更易于传唱与传播，仅用了20分钟就完成了创作。

曲调写出来后，张藜却一直没写出让自己满意的歌词，从那之后，他去哪都将曲谱带上，没事就哼唱，期许能找到灵感，这一带就是半年。直到在张家界天门山，清晨远望，看到眼前的美景，万千感慨涌上心头：“我和我的祖国，一刻也不能分割”。眼下的美景也打开了张藜的创作灵感“我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。正是张藜当时心境的真实写照。

《我和我的祖国》钢琴伴奏谱原稿

薪火相传、初心不忘

从1949年到2021年，中国实现了从站起来到富起来，再到强起来的伟大飞跃！面对祖国发展的日新月异，海内外华人的骄傲之情和自豪之心溢于言表。2019年，在新中国70周年华诞的特殊日子里，中华儿女不约而同地唱起了《我和我的祖国》，共同抒发着对祖国母亲的赞美与祝福。此时，《我和我的祖国》所传达出的情感已远超歌曲体裁所能够负载的情感容量，而升华为爱国主义情怀的寓意象征。

值得一提的是，词曲作者秦咏诚、张藜都是沈阳音乐学院的校友。如今，这首歌曲也成为了沈阳音乐学院——这一具有深厚鲁艺传统的高等艺术院校的重要“标识”之一。作为鲁艺传人，学院师生们正努力践行着《我和我的祖国》所传达的爱国主义情怀。当年，毛泽东同志为鲁艺亲笔题写的八字校训——“紧张、严肃、刻苦、虚心”已牢牢镌刻在了全体师生的心中，历久而弥新。

沈阳音乐学院校训

2019年，为庆祝中华人民共和国成立70周年，学院师生举办多场主题音乐会、拍摄主题MV、创作交响音画《我和我的祖国》……。在“快闪”《我和我的祖国》中，秦咏诚之子、沈阳音乐学院钢琴教授——秦际凯担任钢琴演奏，再次阐释了“鲁艺精神，薪火相传”的初心。笔者有幸对秦际凯教授进行了采访：

秦老师您好，请问您是以什么样的方式或者怎样的情感来演绎《我和我的祖国》这首歌曲的呢？

秦际凯：在祖国70周年华诞的时候，我弹了两种不同的演奏版本，一种是比较激情的，一种是充满深情的。激情版本弹起来充满自豪感，要让人们感受到祖国的强大、幸福满满，所以在音乐上要用一种非常强烈的情感来抒发，我使用了八度及和弦进行来完成，听起来比较有气势、激情。但就我个人而言，我更喜欢深情版本的演绎，因为《我和我的祖国》讲述的是我们和祖国、大海与浪花，是一种倾诉，所以我更倾向于娓娓道来、比较深情的演绎方式。这种演绎主要是以单音连奏有韵律的方式来演绎的，听起来很抒情，更像是一种诉说。

但无论怎么演绎，抓住音乐的韵律才是最重要的，就像第一句“我和我的祖国”，从音乐角度上重音应该落在 “我”字上，但从歌词角度来看“我、和”这两个字，重音在哪儿呢？我认为“和”应该弹的重一点，这样才符合歌词韵律，我在演奏中也是这么做的。总的来说，音乐一定要有韵律，才能引发他人情感上的共鸣、产生共振，才能感动他人。

秦老师，您觉得秦院长是如何在创作中传承了鲁艺精神呢？

秦际凯：我们学院比较重视民族民间音乐教学，这实际上就与延安时期的音乐教育有关。从延安时期的民间文艺采风开始，收集民歌，下乡采风，一直是鲁艺非常传统的做法。新中国成立后，学院作曲系又开创了《歌曲创作》这门独特课程，实际上也是对延安音乐的继承，这门课程对我父亲歌曲创作影响很大，那个时期，作曲系多数人都背诵了大量的民歌素材，我父亲也不例外。

我父亲曾用“地方粮票”和“全国粮票”对他的歌曲创作进行过比喻，像他创作中使用过蒙古民歌、新疆民歌等这实际上就是“地方粮票”的代表，具有鲜明的民族特点。但像新中国之后歌颂祖国发展面貌的这一类型的歌曲创作，他常使用是“全国粮票”，听起来民族性音乐语言就没有那么强烈。从这一点能够看到我父亲的创作不仅有对鲁艺的继承还有发展，特别是将西方技法与民族特色相融合，但你听起来完全是中国的音乐语言。当然，这并不意味着他弃用了“地方粮票”，正是对两种粮票的熟练使用，他的作品才能这么地深入人心，被大众所喜爱。

秦咏诚在1950年16周岁时加入了中国共产党，1951年考入东北鲁艺音乐部（现沈阳音乐学院），1956年研究生毕业并留校任教40余载。在学习上他一直是“学习标兵”，同时还是个“德智体”全面发展的“又红又专”的代表，在党的教育和鲁艺精神的影响下，他时刻铭记“为人民服务”的理念。毛主席提出的“文艺要为工农兵服务”影响了秦咏诚一生的音乐创作。正是在这一思想的指引下，他才创作出大量与时代同步同行的红色经典音乐作品，表达中国人民的精神气质、凝聚中华民族奋勇拼搏的大无畏精神、传递人们对美好生活的憧憬与向往。几乎每个时期，他都有反映人民生活且广为流传的艺术佳作，比如《毛主席走遍祖国大地》《我为祖国献石油》《我和我的祖国》等，被戏称为“代代红”。

作为沈阳音乐学院培养出来的第一代作曲家，他用自己的一生坚守在沈阳音乐学院，影响、培养了一代又一代的音乐家，践行着“为人民服务”的创作理念，更传达着“我和我的祖国，一刻也不能分割”的深厚情感。