图像的解构—青年艺术家联展在青岛LOVEYE天泰山艺术小镇隆重举行，本次展览的作品来自青岛电影学院（原北京电影学院现代创意媒体学院）视觉艺术系的十七位零零后青年艺术家。他们的创作是开放的、自由的、无拘无束的。在工业时代之后一个数字媒体和不确定的时代下，把传统意义上的素描色彩进行当代的转换，通过造型语言的转换，探讨在二维图像的语境中对艺术创作新的可能性，同时表达对个体的怀疑，意识自由的追求。在图像的解构中青年艺术家们建立了自己的艺术主张，树立了自己的艺术自信，把作品用自己风格的艺术手法在画面上表现了出来。

艺术家与嘉宾合影

本次展览是青岛电影学院（原北京电影学院现代创意媒体学院），视觉艺术系数字媒体专业阶段性的教学成果学术交流展。参展的艺术家均来自数字媒体专业大一的学生们。

本专业具有当代性、实验性、包容性以及前沿的理念和科技手段。人才培养的重点是基于在跨媒体、跨领域的知识结构中开拓学生在视觉艺术中对平面与空间、静态与动态影像的创造力。具备探讨、挖掘、表达、当代文化语境转换的复合型视觉艺术创作人才的能力。数字媒体专业也需要创新型人才。因此，在教学的全过程，一切以学生为出发点和归宿点，一切以促进学生综合发展为目标。

本专业旨在培养能够适应当代艺术及影视文化产业发展的需要，面向和服务于数字时代及中国当代艺术产业的发展、网络图像和微电影等相关传媒领域，系统掌握数字媒体艺术专业的基本理论和基本技能，培养数字时代急需的当代艺术和数字艺术领域的职业人才，和网络交互中的微电影、新媒体实验电影等创作的人才。

“我们展览主题强调是解构和重构的概念，实际上是一个思维超越三维进入多维的思考。在思考这个问题的时候，要打破形态，再重新建构。它的思维方式实际上是一个碎片式的，是跳跃的，是更有可能性的，是我们一直在追求的。我们看作品的时候，要站在今天这个当代的概念之下去看。如果说你站在一个传统的美术去看这个作品，你可能看不懂。如果说你有抵触情绪的话，可能还会误解他的作品。还有，从美学观念上来说，它不是一个传统的美学观念，它其实是在创造一种美学观念。”

——刘旭光

“在你们目前的这个年龄阶段，其实是一个解构和重构自己的最重要的一个时期，建立一个在当代的语境之下去思考问题的角度和方式，寻找自己更多的可能性，观察如何立足于当下的自己，真正地去发生意义。希望大家都能够野蛮地生长下去，不受束缚地，天马行空地让自己的思想在我们所处的这个时代发生意义。”

——王尤

“数字媒体艺术是研究新媒体艺术范畴里，关于当代艺术创作的问题。通过在当代艺术领域的创作建立一个平台去做活动与交流。在这次的展览中，更多的是以平面绘画为主，以后的展览将会有更多展现方式，例如实验电影，交互艺术等。我们的创作是一个多维度的，不单单是绘画。”

“通过这些年轻艺术家的作品，提供给我们的图像、色彩、肌理、形态、在视网膜中成像后，势必会带给我们思考。碰撞、能量、抽象、分解、转换在本质上都是艺术的语言，而这些语言在他们的作品中得到了充分诠释。拓展了艺术审美向着更广阔的和多维度的空间趋向。”

——陈艺轩

艺术家在与嘉宾交流

青岛电影学院（原北京电影学院现代创意媒体学院）视觉艺术系数字媒体专业——图像的解构当代艺术展览

参展老师：

视觉艺术系主任：余麦多教授

学科带头人：刘旭光教授

数字媒体专业教师团队：高洁、闫石含玉、陈艺轩

参展艺术家（按姓氏首字母排名）：

耿子健高子贻龚世晨 林屹楠鲁弋铭刘子仪

李耀清马静欧阳嵚雪闪伊萌 孙林孙硕

王皓申王依楠王娅楠殷珂儿周红莉

作品展示

马静《融合》

关于质的解构与解放从宇宙空间的爆炸与重组延伸至中国庄子哲学，纯物质的现实与梦境精神的虚拟，我试图在庄生晓梦迷蝴蝶中来探索质的解放本源。融合在一起的质与质们就如同现在大的社会环境下，我们每个人都是独立的质我们不断解构自己的同时也在寻求自己的精神解放。

李耀清《破碎的王冠》

王冠由君主戴的象征至高权力的帽子，一般由贵重金属制作，镶有宝石。今年花落颜色改，明年花开复谁在？年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。没有永远的王冠，破碎之后，权力与权利又将重新，有各种各样的可能产生，他们交织、对立，最终只能产生一位幸存者，而他能不能深远持久，就看的内心有没有心系大地的气魄。

王皓申《真实面目》

人都有自己丑陋的一面，高雅绅士的西装里不一定是美好的灵魂，也有可能是恶心丑陋的内脏。

刘子仪 《塊》

全画用统一的灰色调表现出巧克力蛋糕在显微镜下的结构。在灰色调的下层用真实的可可粉、黑巧克力粉和白砂糖来表现做巧克力蛋糕的主要材料。让观众从微观的视觉角度来认识我们生活中平常的食物。

龚世晨《熔化》

通过对肌理的改变，对存在形态进行调整，用抽象的色彩对比表现出来。

高子贻《通信狮身人面像》

古埃及狮身人面像与当今信息化的相结合，印有电路板的破裂感与信息化元素，用绘画的语言表现了出来，每一处都是奇妙的碰撞。

耿子健《方圆》

如同炸开的丰富的思维世界，冷色和暖色具有视觉冲击。但是又用规整的几何图形杂而不乱，规规矩矩的几何与杂乱无章的线条相交融。产生一种独特的感受。

鲁弋铭《回首·展望》

楼梯表达了科技发展的每一步。金属零件代表着科技，金属的圆形采用的是一般时钟的形状，与时钟的圆形在不同时空重合，预示着历史的轨迹快速滑过。背景被分成了很多块面，各个块面大小形状颜色各不相同，寓意着科技发展的各个时期与阶段。楼梯间有连接有断裂，表现了发展间的联系和创新。金属里的四个小圆圈藏着LOVE，表达了科技让我们之间的爱得到延续，但有时也会让爱消散。这幅作品体现了作者对过去发展的回首以及未来的展望，希望科技带给人类更多美好与爱。

周红莉《结构山水》

造型艺术的经典——石膏，与中国元素符号——山水相碰撞，对经典造型艺术的分解与重构，是我想要构建的另一个理想世界。

欧阳嵚雪《重生》

它可以是一块石头，也可以是一块玉，也可以是襁褓中的婴儿，也可以是心脏，亦可以是一团燃烧的火焰，色彩之间的碰撞，图像的解构与释放，每一个角度都是奇妙的融合。

殷珂儿《肢解》

把各个不同肢体单独拿出，重新组合形成画面。三条蓝杠，用刮画形式对肢体形成遮挡。

王依楠《樂园》

规整的线条与大胆的用色相结合，英文字母与“乐园”的结合，给人带来一种强烈的视觉冲击，凸现了波普艺术的艺术风格。

闪伊萌《解构》

以肌理为绘画原理，融合砂石和色彩两种材质，将正方形解构，增加画面层次，多种元素碰撞用一种新的方式体现质感。对于这副画，我的创作态度是一千个人眼中有一千个哈姆雷特，期待不同的人对它不同的解读。

林屹楠《蜂城》

蜂巢与城市建筑相结合，蜂巢代表着勤劳工作的蜜蜂的家园，城市代表着辛勤劳动的人们的家园，两种物品通过色彩表现在一起，表达着城市里生活的丰富与忙碌。

孙林《痛》

肉体上的伤痛会愈合，心灵的伤害却是永恒的，再怎么弥补终究不会抹去，这个作品运用抽象主义的表现配上毛线的肌理，用绘画语言表现出来，视觉与触觉的通感使画面别具色彩。

孙硕《分裂.质转.空间》

对空间的理解，用绘画语言阐述，质的不断转变,每一处语言都是无法预料的融合。

王娅楠《异端》

天空氛雾浸透于蓝上面和下面的空间互为主题产生交换、天空的不同时空转变，形成一种空间的置换，塑造成异端。

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BFAMCMC党委宣传部融媒体中心

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编辑| 王岳格

素材来源|视觉艺术系

责编| 孙旭童

指导老师| 魏立尤