考试时不做试卷是怎样一种体验？

把学到的知识“做出来”是怎样一种体验？

做出来的“考试结果”被拍摄成时尚大片

是怎样一种体验？

上学期末，

川大2019级服装与服饰设计专业

的同学们就经历着这样一场与众不同的体验

开启了一次特别的期末作品展

一场创意十足的期末考试

成为了川大学子的时尚最先锋

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2019级四川大学服装与服饰设计专业

创意服装设计课程·期末优秀作品展

#线上秀场

本次期末作品设计展，分为四大主题，分别是：可持续发展、民间艺术应用、交互式科技、艺术家风格转化。设计展也得到了成都电视台的专题关注。

*主题一：可持续发展*

3R+1D的设计原则即Reduce（减少使用）、Reuse（重复使用），Recycle（回收使用）和Degradable（降解），设计以生态环保为主、延长商品的耐久性，尽可能地延长服装的使用寿命和使用年限。改良设计在于对服装元素部件的优化，如旧衣改造、边角料配饰化、植物印染、零浪费制衣等。

《蓝色的未来》刘英同一衣多穿

科技与自然交融 · 憧憬未来的蔚蓝

《ZIMA》吴洋可拆卸多穿法

简化世界 · 丰盈自我

时尚与文明对话

《游》孙至洁可穿戴式

以硅胶与LED灯 · 重塑深海的光亮

《甘孜州的最后一片雪》

陈雨馨

垃圾美化概念

垃圾美化概念 · 融合不同材质面料

《Wild野生》刘欣烨多功能设计

多功能睡袋风衣

时尚野生的户外体验

《景观》胡雪阳一衣多穿

用最分离与景观的方式

批判分离与景观

《溺水》张黎霞面料改造

太空棉与褶皱结合

海洋世界的自由精灵

《寻找极乐园》卿汭

服装模块化 · 一衣多穿

部件的分解与重组

探索未来新新乐园

《牛仔的新生》彭莉 旧物改造

牛仔的新生 · 牛仔旧衣的再生改造

《寻找那颗螺丝钉》褚煦 金缮 面改

用热风枪重塑面料

寻找曾经散落的理想

《亲密关系》查娜 旧衣改造

旧毛衣的重生 · 旧物件的二次价值

*主题二：民间艺术应用*

中华民间艺术在服装中的转化应用，不仅能够启发服饰设计的创意思维，丰富服饰设计文化，而且能推动民间艺术走入大众生活，促进民间艺术的产业化发展。

《金鱼》岳子新 扎燕儿

在色彩碰撞中 · 寻找现实和幻象

《草木》罗欣悦 面料改造

草木染结合编织

以现代视角拥抱最初的自然

《水母臆想》黄谭灿 扎染

轻纱与扎染臆想出灵动飘逸水母

《新生》聂颖 手工织布 干花

结合魔方块面

赋予仙居花灯新的生命力

*主题三：交互式体验*

科技发展新趋势与交互式概念对于服装设计的前沿化和多元化发展，起着至关重要的作用。如形状记忆纤维、智能温控变色、生物纤维、3D打印、电子交互等。

《像素》张源 感温变色材料

冰冷的像素世界中

人类依旧温暖着世界

《灭ECLIPSE》李鑫雨 点线面

黑色皮革与纱的共振

奏响女性战歌

《报之以歌》邓雪颖 电子交互

用手卷钢琴实现可弹奏的设计

*主题四：艺术家风格转化*

艺术作品是设计永恒的灵感摇篮。艺术史上的不同艺术家的风格，也一直被服装设计者们学习和致敬着。该部分作品是同学们以小组为单位，合作设计并制作完成的系列服饰。该设计任务要求小组同学能将各种细节、色彩搭配、面辅料、创意和工艺等以某种方式成功地结合在一起，并能够表现主题，对同学们的设计能力和团队合作能力是一种综合训练。

《双向情感障碍》孙渤林 林涛

郭义凡 朱欧阳

根据达利画面的分割重组

表达症状的动态过程

《伏羲宇宙录》黄靳月 孟子矜

万雨菲 吴紫涵

3D虚拟数字艺术

塑造东方未来之世界

《历史的童话》宛如玉 赵芮竹

金袆洲 罗婕语

历史的故事 · 温暖的童话

带来治愈心灵的力量

《游子情》 许梦佳 王雁冰

王雪妍 巫可欣

晨露 · 花朵 · 游子心中思乡的泪

《达利回忆录 》陈金歌 郑斐匀

蔡明君 胡伯涛

设计与制作的两次解构重组

碰撞出与众不同的荒诞趣味

#课程介绍

创意服装设计课程是服装与服饰设计专业的核心课程，在大二春季学期开课。该课程主要是针对学生创意思维的培养、创新能力的开发以及创意设计方法进行有效的实践。

作为课程的授课教师，吴晶老师和时昱老师认真负责，对同学们的作品能够及时地进行指导和给出合理的建议。

“自己做衣服自己穿”是本场展示最大的亮点，从服装设计，到模特、妆造、秀场组织，全部过程均由同学们亲自打造。

#设计者Q&A

Q1：这是一门怎样的课程？

服装创意设计课程是一门兼具趣味性与学术性的课程，在课程中，老师引领我们多方向、有深度地进行设计上的思考探索。既有对于传统民族文化的向下扎根溯源，又有对于前沿科技领域的向外延展交融。在课程中，我收获了更全面的设计视角和更高的认知水平。“不只做设计者，不止为服装人”，老师们的指引让我们慢慢学会从更具高度的层次思考设计。

——庄舒涵

课程设置分为不同的主题，让我们学习到设计的多种思维方式和不同的灵感获取途径，最终将这些转化向市场。其间还探讨了未来服装行业可持续发展的问题，让我们在保持创意设计的同时思考如何更好的节约资源，如何实现市场性的转换。坚持自己的风格，深入调研与发展，全方位提升个人能力，是我在这堂课上最大的收获。

——朱明曦

Q2：请评价一下期末展示方式？

期末展示模拟了一个“非正式T台走秀”模式，将环节分为走秀-答辩-交互三个环节，既有观看秀场的仪式感与成就感，同时将学生答辩与师生互动环节结合在一起，做到了正式休闲二合一的体验。让同学们的展示更加有趣，不枯燥，同时也便于观赏考核。挺有意思的。

——陈雨馨

我一直觉得，当设计师的成衣穿在模特身上时，这件服装才是真正意义上地完成了。当我看见我制作的服装被模特穿着，走到众人面前，我又一次审视自己的服装，其优缺点在灯光下更加明显。这种展示方式，不仅能增加服装设计学生的积极性，更是给我们一个重新审视自己作品的机会，检查服装面料的适用性、结构的合理性。

——褚煦

Q3：有想对老师说的话吗

时老师是我们的启蒙老师。每当我们在台上演讲时，都和老师有眼神互动和小动作交流，这是对台上的我们的用心倾听和认可，给我们以后一次次的学习和深入给予自信和前行力量。我喜欢通过老师的眼光和语言去了解另一个世界。在对我的设计和生活还有眼界格局的培养上，给了我许多许多的帮助。每一次在平静柔软的话语里也能抚平我对自己和未来的焦虑，重拾自信。

——帅可玥

想对吴晶老师说的：通过这学期服装创意设计线下的教学，我更直接地接触您，觉得老师非常亲切，亦师亦友。也觉得老师对待教学非常认真与热爱，言传身教地为我们拓展有关服装设计的知识。老师在教学时产生的灵感都会第一时间分享给我们，用来指导我们的设计，我们通过这门课程有实实在在的收获。我很期待之后能与老师有更多学习生活方面的交流，不断学习。

——宛如玉

Q4：在制作服装中有什么心得

在进行服装制作的过程中是要考虑到很多方面的，对于多功能设计而言，不仅仅是要考虑面料改造的实用性，更多的要考虑到舒适性。另外要考虑到服装结构的可实现性，要以高标准来要求自己。当然，制作服装也不是一个可以快速实现的过程，在制作的中途也需要思考怎么样更好的去呈现自己的主题。每个方面都顾及到，才能将作品最完美的呈现出来。

——刘欣烨

①拓展知识和思维，多逛馆多看展，并多听各类课程，综合运用各类知识与服装领域结合，创造新兴动人的概念和作品。

②保持力量、热情、自律、创造力，环节再艰难也不放弃，工作再复杂也不抱怨。

③自我的进步需要努力，不用时刻与别人比较。每个人每件作品各不相同，对于其它风格，保持尊重和欣赏。

——李鑫宇

从一个灵感的迸发捕捉

到一件成衣的创意表达

是从无到有的实现，也是对创造力的挑战

创意无固定法则，考试无标准答案

川大如此般充满知识、创意、激情

的课程还有很多

在这个事实的海洋里

你要记得奋桨遨游哦！

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大川

出品丨轻工科学与工程学院 服装与服饰设计专业2019级

海报丨吴紫涵

摄影丨查娜 陈筱雨 刘英同 胡雪阳 陈旭等

采访丨宛如玉 褚煦 陈筱雨 陈雨馨 查娜 邓雪颖 林睿泽 林涛 刘欣烨 李鑫宇 孟子矜 帅可玥 孙渤林 孙至洁 王雁冰 吴洋 吴紫涵 张源 庄舒涵 朱明曦

编辑丨孙至洁 卢敏琪

责编丨曹丹