11月24日，新华社对由许燎源现代设计艺术博物馆、吉利学院共同主办的“2021视觉剧场双年展”进行了深度报道，发表了题为《成都：一场让人最想自拍打卡的艺术展来了》的文章。

新华社报道版面

值得一提的是，吉利学院艺术设计学院院长许燎源教授为本次策展的戏剧总导演，总策展团队强强联合，由我校艺术设计学院副院长马飞教授、郭丽教授、艺术设计学院教授李心沫、艺术设计学院教师、策展人崔付利组成。此次展览，共有100余件作品，涵盖了绘画、装置、雕塑、数码摄影、花艺作品、影像等多种形式，为大家带来一场高水平的视觉艺术盛宴。以下为新华社报道的全部内容。

成都，一座闲适而充满艺术气息的城市，是无数网友心中的打卡圣地。现在到明年3月，你去三圣花乡打卡，更多了一个直接与艺术品合影的好机会。

10月，“2021视觉剧场双年展”在成都市三圣花乡水景广场旁的许燎源现代设计艺术博物馆揭幕。80余位中外艺术家制作的100余件作品参展，涵盖了绘画、装置、雕塑、数码摄影、植物花艺、影像等多种形式。

作为一个跨界的当代艺术展，它之所以名为“视觉剧场”，四川大学教授邱晓林在开展仪式上这样阐释：就是全媒体、全空间、新感性，就是给你视觉上的感受，你看见什么就是什么。

四川大学教授邱晓林致辞

“我很怕成都。”开展仪式上艺术家刘东炎的致辞，语惊四座。

来自北京中赫时尚的刘东炎说，他怕到成都，是因为成都与艺术结缘太深，他来的次数太多，“但是每次呆的时间不能超过5天。因为如果呆到第六天，就实在不想走了。”

不过这次，刘东炎为了让“草月流”艺术作品在双年展上得到完美呈现，他在成都已经呆了10天。

“草月流”户外作品风格独特，是打卡自拍的绝佳背景

“草月流”的另一位艺术家覃夕家告诉记者，“草月流”是日本花道的一个先锋流派，自1927年创立，现已传承到了第四代。它的风格张扬不羁，随时代而进，创作素材从花草到竹子，进而发展到金属、塑料、玻璃等现代材料，而作品也不仅仅是花艺，而是环境艺术与景观建筑。

这次参与双年展，“草月流”来了50多人，现场制作、带来了20多件作品，有的大型户外作品需要多人连续制作多日。

“草月流”大型户外作品。

“草月流”作品风格夸张，各具特色

两年前，著名设计艺术家许燎源策划举办了第一届许燎源现代设计艺术博物馆双年展，以“感性盛开”为主题，给年轻艺术家提供了舞台。

这次也是博物馆的第二届双年展，参展艺术家依然是以年轻人为主。许燎源说，“所有受邀艺术家在创作前都和我沟通过，我相当于扮演一个总导演的角色。”

艺术设计学院院长、著名设计艺术家许燎源在开展仪式上致辞

在开展仪式之前，提前“潜入”展馆的记者，亲眼目睹了一位位年轻艺术家对参展的精益求精：

有位男士在作最后的化妆，请人帮忙在粘睫毛或是胡须；

两位女士蹲在地上摆弄胶布，进行最后的布景；

还有一位女士请工作人员拿来椅子，站上高处看作品《我相信》……

王嘉成作品《我相信》

“这组作品必须俯拍吗？”记者把这位年轻女士当成了同行，不解地问。

“站着正常看就好。”听她回答后，才得知她就是上海艺术家王嘉成，站上高处只为摆弄灯光，以求一个最好的呈现效果。

这组作品的小人都是一个姿势，但是有两个小人的身上是黑衣，王嘉成解释说“这是单独手绘的”。

上海艺术家王嘉成

作品表达了什么？记者没敢问，毕竟艺术家们最推荐老子的话，“道可道，非常道”，艺术是无法用言语表达的。不过，用来作为拍照的背景，这作品还是很有震撼力的。

观众摆出了沉思的姿势，与许燎源作品合影

许燎源的创作，感觉很夸张、很反常，却又与生活息息相关

张志君作品《星云》

《月之暗面》蓝牙音箱

杜洋作品《浮游之境-川》

张永林《毛线装置系列》，让人想起蒙德里安

日本艺术家、“草月流”深泽隆行的作品

“草月流”作品的制作过程录成视频，在展场播放，观众看得津津有味

走在室内和户外的展场上，有太多让我们既熟悉、又陌生的艺术品，它们来自生活，而又远离生活。它们放肆、夸张，不讲规则，犹如把人带到了一个个梦幻般的世界。除了在视觉上冲击你，似乎没有什么太沉重的意义等你发掘。

观展之后，记者不由得想：周末午后，来这里打卡，观展，自拍，合影，过上那么一段跳出日常琐屑生活的时光，似乎也是一个很有诱惑力的选择呢。

—END—

出品 | 融媒体中心

转载 | 新华社

图片 | 许燎源现代设计艺术博物馆曾东平

编辑 | 罗佳

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