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前言

文：李倍雷

（东南大学艺术学院教授、博导

中国美术家协会会员）

“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”（《论语·先进》）说的是四月春天，五、六个青年男子，歌咏祈雨,祷祭求福。我这里借用这句话作一个新解，转述七位青年油画家在2018年的春天举办的一个小型油画展。此时，正直四月，春风沐浴，阳光毫不吝啬地赐予万物，生机勃发，彰显了新的力量。商桦、张永、朱平、李荣国、吴静一、蓝剑、张伟在这里呈现给观众的“风景画”，陈述的正是自然万物。他们“风乎舞雩”，在艺术的“舞雩”上艰辛地求索并期“咏而归”。

这几位油画家对自然的理解与陈述大抵有别于西方传统风景画的方式，也许是“刻意”区别于这个“舶来品”的种类，只是借助了油画材料这个工具与载体在陈述中国油画家对自然的理解，并企图做出自己文化上的再度阐释。这样认为的理由在于是他们的油画作品印证了这种判断。他们绘画的“母题”大致相同，从哲学层面上是就是“第一自然”或“第二自然”的物体，这一题材在西方传统油画中都称为“风景”，在中国传统绘画中则称为“山水”。这里我不想过多地指涉“形象”问题，主要想通过作者的陈述方式分析他们的观看、思维、陈述、主题以及隐匿在作品中“话语”本身，即服从于一种形而上思考的“观念”的实践。所以，我希望把他们隐匿的“观念”看成透明的元素分布在作品的每个景物或物体上，通过透明的元素考察其寓意的深度以及形成这种寓意的文化环境。我说这些作品不同于西方传统风景画在于没有它“中规中矩”的西方古典图式与结构，而是以一种跟随“象”与“意”呈现母题的方式以图将“风景”陈述为“山水”主题的叙事结构。因为在这些作品中“山水”图式的痕迹是显在的，笔触如同趋于笔法的书写性形成着母题陈述的主要范式，主体化色彩的趋势围绕的不一定是物体本身而是见其“真”的陈述，以及由此追求艺术本体所呈现出的一个可触摸的“母语”图式。无需多说，人们自然清楚这些透明元素的来源。当然，所有的意义还不完全在此。

风景油画要建构一种新的陈述范式并为未来艺术史提供出技术和思维两方面的贡献，才是我主要关注的问题所在。一幅作品的品质高低固然很重要，但需要有建构性的元素才具有史学的价值。建构性元素所指的是艺术思维、艺术语言技巧的透明性扩张与前所未有，它或许来自于画家的某种悟性的“灵光”闪现而降临，也有可能来自于画家长期的实验性的探索或对艺术终极本质追问的结果，也可能来自于几种不同文化元素的融通整合，这就意味着材料本身不太重要，材料是载体的形式，但材料却又规约了艺术语言的陈述方式，也因而就有一个“融通整合”的问题需要油画家来解决，用一种油彩、亚麻材料的载体传递对中国文化内涵的思考与文化的认同，这几位画家的油画“风景”作品，在陈述山水意象的图式与意境的叙事方面显然作了有益的探索。

艺术对于画家而言是一个实体，艺术对理论家来说则只是一个概念。阳春四月正是人们祈福的季节，当然也是画家们“浴风舞雩”展示心与物游、祈祷结果的“实体”过程，是他们探究心中山水造化生命的形象的过程，是他们精神寄托的造物世界，我们不纠结概念，只关注艺术，共同期待——“咏而归”。

参展艺术家介绍

蓝剑 Lan Jian

简历

蓝剑，南京艺术学院油画系副教授、副主任，江苏油画学会理事。

相关评论

蓝剑试图寻找照相和绘画之间的一种可能性，赋予现实的风景以主观的色彩，对图像进行了另类的解读，他选择了江南园林作为跨界实验的对象与他的审美追求有着密切的关系。他的江南园林与其说是写实的，倒不如说是超现实的，而超现实性似乎更加接近他的艺术伊甸园。

——刘伟东

艺术家作品

蓝剑 Lan Jian

《窗影》

36×40cm

布面油画

蓝剑 Lan Jian

《绘香》

36×40cm

布面油画

蓝剑 Lan Jian

《映山红》

36×40cm

布面油画

李荣国 Li Rongguo

简历

李荣国（1972年-），江苏新沂人。1997年毕业于南京艺术学院美术系。2009年获东南大学艺术学院硕士学位，现任职于南京艺术学院艺术创作与实践处。江苏省美术家协会会员、壁画艺术委员会委员，江苏省油画学会理事，江苏省科普美术家协会副秘书长，江苏省建筑壁画研究会理事。作品多次参加全国油画作品展及第七、八、九届江苏省油画展等海内外重要展览并获奖。

相关评论

用抒写性的线形结构作为意象的陈述方式，隐喻了画家的中国山水的主题叙事与阐释，笔意与色彩都有主观意识化的表述，从而有意识地遮蔽或改造西方传统风景画的模式，融通“逸笔草草”的理念，尽可能把重点落实在“抒写”的意义上并将这一过程的迹象展示出来，这是一种冒险的行为但却又具有实验性的意义。

——李倍雷

艺术家作品

李荣国 Li Rongguo

《枯藤绕枝已深秋》

60×50cm

布面油画

李荣国 Li Rongguo

《秋风枝舞》

60×50cm

布面油画

李荣国 Li Rongguo

《秋色斜阳》

60×50cm

布面油画

商桦 Shang Hua

简历

商桦（1970-），江苏南通人。毕业于南京艺术学院，获学士学位，南京师范大学美术学院油画研究生班，获硕士学位并留校任教。2008年公派赴俄罗斯访学与艺术考察。现任南京师范大学美术学院油画系副教授，硕士生导师。

相关评论

商桦不是一个很看重绘画身份的人，他更习惯于将自己搁在艺术圈子的边缘处，自得其乐地画自己的画。他视教师为专职，绘画当业余。在他的日常安排上，阅读的时间总是超过了绘画。有时我甚至觉得他过于热爱阅读，而有些疏远了绘画。创作是直面自己的生活，阅读是进入别人的生活，为了从现实生活中逃离，他是否一直选择生活在别处呢？然而，当他一旦沉进去，便很快找到了绘画创作的落脚点。他是个有历史感的人，绘画在他是寻找生命之根。他回到故园，归于原点：一棵银杏、一杯清茶，清风拂面月如钩……婴儿、孩童、家乡的河，万物皆在沉睡，万物其实在生长，他以推己及人的书写方式觉悟、犯险并以此来唤醒自身。在“故乡”这个词上，蒙汗药似的小河流，有着相似的缓慢。他让倒悬的身心慢下来，笔触的旋转与打击酝酿下一次新生，目光所达之处，摧毁所有的“记忆”，交融出另种幻象与意境。

——商勇

艺术家作品

商桦Shang Hua

《初雪之一》

60×73cm

布面油画

商桦Shang Hua

《初雪之二》

60×73cm

布面油画

商桦Shang Hua

《山影之五》

60×73cm

布面油画

吴静一 Wu Jingyi

简历

吴静一（1979-），2001年本科毕业于南京艺术学院油画专业，2009年南京艺术学院油画专业硕士毕业, 后留校任教。现为南京艺术学院美术学院教师，江苏美术家协会会员，中国美术家协会会员。

相关评论

吴静一的近作不再以描绘客观生活世界的真实为追求目标，而是取道于一种非逻辑的画面组合来寄托个人对艺术表达的理解：现实人物悄然退出舞台，让位于带有符号化倾向的猫、石、鸟等物象。通过塑造一系列背离现实的画面意象，有如视觉陷阱一般，令观者不经意间就坠入他那华丽的蓝色梦境中。

——李安源

艺术家作品

吴静一WuJingyi

《湿地》

60×50cm布面油画

吴静一WuJingyi

《迷雾森林之三》

60×50cm布面油画

吴静一WuJingyi

《迷雾森林之四》

80×60cm布面油画

张伟 Zhang Wei

简历

张伟（1977-），生于江苏如东。2003年毕业于南京艺术学院美术学院版画系，获学士学位。2012年毕业于南京艺术学院美术学院版画系，获硕士学位。2004年至今，任教于苏州工艺美院。

相关评论

他就是揣着浪漫的心情，望出去的世界一片金灿灿的亮丽。他从来就乐意满天下都是经典，只要是经典，不论过去的，还是现在的，远的不着边的，近处能触手可及的，只要好的艺术家，好的作品，都能让他喜形于色，他迷恋各种经典，希望经典能撑起整个世界，很幸福的和它们时时刻刻在一起。心境大好的他，自然总是乐呵呵画着自己的画，也永远浪漫的探望着世界。

——周一清

艺术家作品

张伟 Zhang Wei

《黄河边的一棵树》

50×60cm布面油画

张伟 Zhang Wei

《西风冽》

43×60cm布面油画

张伟 Zhang Wei

《碛口的春天》

40×50cm布面油画

张永 Zhang Yong

简历

张永（1972-），生于山东郯城。先后毕业于华东师范大学艺术教育系、俄罗斯国立师范大学艺术造型系，硕士研究生。现为苏州大学副教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，苏州市美术家协会副秘书长、理事。苏州美协油画艺委会副主任，秘书长。欧美同学会留俄分会副秘书长。获2016国家艺术基金个人项目资助，入选中央美术学院油画肖像画高端人才培养项目。

相关评论

随机性与意趣性的笔法所陈述的意象隐含了画家对艺术本质的某种文化判断，用融通主客二体关系的色彩陈述意象,叙述着山水或造物的主题。毫无疑问，张永的作品不是虚幻的对象物而是造化自然得来，如果用“地理志”的方式皆可得到考证所有的对象物，但画家却刻意“回避”了“焦点”这个西方传统方式的主体结构，这意味着画家参照的是“游”的方式寻找造化的世界与意象化的精神。

——李倍雷

艺术家作品

张永 Zhang Yong

《泊NO.02》

60×70cm布面油画

张永 Zhang Yong

《泊NO.03》

60×70cm布面油画

张永 Zhang Yong

《泊NO.04》

60×70cm布面油画

朱平 Zhu Ping

简历

朱平（1978-）,生于江苏如皋。江苏第二师范学院美术学院副教授，江苏省美术家协会会员，江苏教育学会美专会理事，江苏省高校“青蓝工程”骨干教师。油画作品多次入选国家级和省级美展并获奖。

相关评论

作为高等师范院校美术教育专业的教师，他的教学对象大部分都会到中小学担任美术教师，因此他对基础美术教育的价值和课程内容等思考尤多。他认为，在工业文明尚不是很发达的背景下，中国的基础美术教育应该以培养学生的科学精神为重点，让孩子形成良好的观察习惯、空间意识和严谨的思维习惯，并在此基础上发展个性和创新能力。基于这样的美术教育观，他认为基础美术教育的技能教学内容应该以写实为主，所以师范院校美术教育专业应该加强学生科学写实精神和扎实的造型表现能力的培养，这是美术师范专业教学的根本立足点，也是其与纯美术专业的最显著区别。为了践行自己的职业理想和美术教育观，他坚守着高师美术教师的根本，不忘反哺基础美术教育、成为一名优秀美术教育工作者的初心，一直坚持写生和写实性绘画的创作，并产生一大批优秀的静物、风景和人物题材的油画作品。当然，朱平的艺术创作也并非完全囿于写实风格，也创作了一批意象性的油画作品，这是他杰出艺术天赋的佐证，也是他对艺术真诚态度的体现。

——崔卫

艺术家作品

朱平 Zhu Ping

《塬上残雪》

70×90cm布面油画

朱平 Zhu Ping

《在途中之二》

40×50cm布面油画

朱平 Zhu Ping

《在途中之四》

40×50cm布面油画

学术主持

李倍雷

出品人

阮 松

策展人

郑 洲

参展书画家

蓝剑 李荣国 商桦

吴静一 张伟 张永 朱平

（按字母排序）

展览开幕时间

4月20日下午3:30

展览地点

青蓝美术馆

主办单位

苏州百联铖文化传播有限公司

南京上行下行文化艺术有限公司

媒体支持

新华网 今日头条 雅昌艺术网

新浪网 腾讯大苏网 一条资讯

展览地址

南京市鼓楼区北京西路74号-1

青

蓝

美

术

馆

电 话：86/25/84801997

网 址：www. 网址未加载

地 址：北京西路74-1号 南京艺术学院内

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