心理学和人才学研究表明，充满自信心是创造型人才的重要心理特征之一，是成才的重要心理动力。自信心这种良好的心理品质表现为肯定自己、相信自己，追求自我，去积极地实现自我价值。舞蹈是人体动态艺术，是一种用体态语言传情达意的人体文化现象，没有自信的舞蹈就是有形无神的比划，舞蹈与自信是珠联璧合密不可分的，故自信是舞蹈的灵魂。

一、合乎实际的鼓励与表扬

鼓励与表扬的力量是无穷的，进步是鼓励与表扬出来的，绝对不是批评得到的。无缘无故的鼓励与表扬，只能造就虚荣和盲目的自信，不利于学生的发展。合乎实际的鼓励与表扬能充分发觉学生的潜力，促使学生不断进步，自信会逐步树立并发展，使学生行成健康的人格。对于那些缺乏自信的学生， 合乎实际的鼓励与表扬他们取得的每一点成绩都能激起他们的学习兴趣与热情。仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予鼓励与表扬。

二、科学的分析

人和人相比谁不比谁聪明多少也不必人笨多少，只是努力的不同，细节决定成败。耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强，也就是说天生我材必有用。

三、利用舞蹈教学多为学生提供尝试的机会

舞蹈教学属于技能课，以实践为主，它可以为学生提供大量的锻炼机会，在理论与实践相结合的情况下，学生的胆量与自信不断得到提高，也就是说利用舞蹈教学能为学生提供大量的锻炼机会。

四、在舞蹈课堂上因材施教

十九世纪的俄国教育思想家乌申斯基曾说过：如果教育学要在一切的关系上培养一个人，它就该首先了解人的一切关系。 因材施教的要全面深入地了解学生，科学地分析其个别差异与可变因素，引导其向好的方向发有针对性地对症下药，把因材施教真正地落实到每个学生身上，做到集体和个别相结合。无论什么样的学生，肯定有其特殊的一面，对后进生更应关怀备至，以情动人，以理服人。在舞蹈课堂上针对这一原则，首先要了解班级的整体舞蹈水平，选用及创编的舞蹈作品要适合学生学习及表演，不要难度太大，也不要难度太小，有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，让学生跳一跳就能得到，而不是伸手就来。如让学生进行舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等，舞蹈课上有许多锻炼人、培养人自信的机会，是自信成长的温床。能充分发挥学生的潜能，使其最大限度发挥自己的主观能动性学好舞蹈。

五、及时肯定、鼓励学生，树立并巩固学生的自信心

学生进步是表扬出来的，而不是批评出来的。只要及时肯定、鼓励学生，学生的自信心就会渐渐树立起来。有的学生舞蹈成绩可能不好，但个别舞蹈动作完成得可能很好，在这种情况下可以及时肯定他的某一个舞蹈动作完成得很好。他感到老师在关注他、关心他，对舞蹈就会产生兴趣。兴趣是最好的老师，他就会课后努力的练习，舞蹈动作就会越跳越美、越有味道，舞蹈成绩提高了，自信心自然而然就有了，并且会逐渐得到巩固。用你真棒、你能行等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，舞蹈课的效果也就越来越好。

另外，舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，通过舞蹈的情感体验就能达到舞蹈教育以美感人，以美育人的目的。舞蹈课堂教学建立在参与和感受情感的基础上。让学生 动起来、舞起来对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈教学中引导学生学跳简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融人了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们的自信与全方位的主动参与，来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。

总之，舞蹈教育的核心是美的感受和体验，以情带舞、以舞传情，是人的表演艺术，它的载体是人。人做任何事情都需要自信，无自信的人做任何事情都不会成功，何况跳舞?无自信的跳舞不叫舞蹈，它不会给人以美感、无欣赏价值、有形无神看了让人痛苦。在舞蹈中一伸手一投足无不贯穿着自信，教师要充分利用舞蹈课及各种途径培养学生的自信，让学生在自信中舞蹈，在舞蹈中成长。