我们用图片记录生活的过程，让那些属于你我的年轻，成为永恒的记忆。

记住顶级摄影高手常用——19个黄金法则！

一定让你的摄影功力有所提升。

真的是超级实用，建议好好学习一下！

1、阳光16法则

太阳光的照射强度是相对固定：

晴天时，光圈设定为F16、快门=ISO的倒数，如快门为1/250秒，ISO为250，即可曝光正确。

反光强时，应使用更小光圈F22，比如海滩、沙漠等。

光线偏弱时，应使用更大光光圈F11，比如多云阴天。

2、月光11、5.6法则

根据测量，要获得正常的视觉效果设置如下：

满月时的亮度值为EV15，设置为ISO100、快门1/125秒、光圈F11。

半月时要增加4倍曝光量，设置为ISO100、快门加一档1/60秒、光圈加一档F5.6，共加4倍曝光。

3、日落法则

拍摄落日时，要对落日上部测光，测光时不能让落日出现在画面中。要想更暗一些，可考虑减曝光补偿。

4、相机抖动法则

一般而言，手持拍摄时，快门速度不能小于镜头焦距的倒数。

若想要更低的快门建议使用脚架等进行防抖。但随着防抖技术的发展，如佳能和尼康部分相机，可替代3档安全快门：比如400mm焦距时开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/50秒。

5、星空600法则

在拍摄时我们有安全快门，就是最小快门。在拍摄一些题材，如星空时也有这样一个安全快门：安全快门等于600/焦距，小于安全快门会拍摄到清晰画面，高于安全快门会拍摄成星轨。

6、灰卡测光法则

18%中性灰灰卡是拍摄测光的好工具。

如果没有灰卡，可将手背面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。因为手背颜色接近脸部颜色。

7、景深法则

当被摄物体需要大景深时，对焦点选择在景深的前1/3处，对焦点后的景深是之前的2倍。

光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

8、捕捉动态法则

根据角度与速度的经验公式。

物体沿着镜头的轴线水平运动，可用快门1/125捕捉到，

那么垂直于镜头的轴线运动，能用快门1/500捕捉到。

也就是说，如果物体沿镜头轴线成45度角运动，只需要1/250的快门速度。

9、闪光距离法则（光的平方反比规律）

当物体与闪光灯的距离变成2倍时，物体受到的光线只有原来的1/4，相当于曝光减了2档。

距离增大乘以2，曝光减2档；那就需要感光度乘以4，实质就是曝光加2档。

10、数码冲印尺寸法则

作品想打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不大于图像的长宽像素各除以200。对作品要求更高的时候，要除以250以上。

11、曝光法则

处理数码照片时，保证高光区曝光准确，低光区暂不考虑。

12.用光与影制造戏剧张力

由侧光塑造的脸部轮廓，

到逆光形成的剪影效果，

都可以强化画面的张力，

也加添戏剧的故事感，

说到底，懂得光线就等于成功了一半。

13，牢记简单就是美

不要贪心，一张照片

就要有一个清晰主题或主角，

简洁的照片，往往更有力量。

14.对比就是王牌

无论是黑vs白、光vs暗、

红vs绿、大vs小、硬vs软、

善vs恶，只要有对比，

照片就有魅力，

这是铁一般的法则

15.三分法则要紧记

这个是构图的基本步，

很基本，却是很有用、

很实际的构图法，

让照片能有最基本的可读性，

是个不可不认识的基础技巧。

16.眼睛会说话

以人物作为拍摄对象，

这绝对是个不可忽视的元素，

捕捉到眼神的情绪，

就捕捉到画面的情绪，

要多多留意啊。

17.玩尽景深

“景深是摄影师的迪士尼乐园，

是用来玩的!”的确呀，

不要执着于浅景深的“前清后蒙”

好像很professional，

多点尝试不同的效果呀。

18.快门速度是魔法棒

大家都见过啦，

高速快门下的飘浮少女，

或是慢快门下的水流、

光涂鸦和人群车流，

还有很多很多玩法，

只要懂得运用，

你的照片会变出魔法。

19.角度改变视点

为甚么大多数人的照片如此乏味?

因为大家都“放不下身段”，

也懒于跑到不同的高度，

所以照片都是同一视点，

同一模样，只要

换个角度，照片会更精彩。

摄影画面质感

一， 质感的定义

造型艺术基本构成的三大感觉要素：

形态感  色彩感  材质感

质感是用来标志

人对物体材质的生理和心理活动的，

触觉和视觉所产生的综合印象。

二，质感的分类与性质

触觉质感——触觉质感就是靠手和皮肤的接触

而感知的物体表面的特征，

触觉是质感认识和体验的主要感觉。

视觉质感——视觉质感就是靠眼睛的视觉

而感知的物体的表面特征。

是触觉质感的综合和补充。

靖边波浪谷拍摄的一张照片，

风化岩的纹理感与粗糙感，

借助其线条的规律感体现质感

三，肌理

1，肌理是指物体表面的组织纹理结构，

即各种纵横交错、高低不平、

粗糙平滑的纹理变化，

是表达人对物表面纹理特征的感受。

2，面的肌理是面的内部大小不同、

方向不同、形状不同、密度不同、

明度不同的点、线或形状规律

或无规则的排列与组合产生的视觉效果。

3，肌理带来的震撼

利用不同的镜面来扩展画面——窗户，镜子，

甚至水都是很好的反射面，

肌理的不同会产生一种奇特的结构效果。

如果肌理占你要表现的主体的一个较大部分，

那就尽量突出它并将它清晰的展示出来。

使肌理与主体以及背景协调起来。

像一些地方的老人，

他们皮肤的纹理很深刻，

展示了一种岁月刻画出的沧桑感，

用特写的方式能更好的给人视觉的冲击。

Sukanto Debnath/摄影

肌理与质感含义相近，

对摄影的形式因素来说，

当肌理与质感相联系时，

它一方面是作为主体的表现形式

而被人们所感受。

另一方面则体现在通过艺术创作手法，

创造新的肌理形态，不同的材质，

不同的创作手法可以产生各种不同的肌理效果，

并能创造出丰富的外在造型形式。

图文来自网络，仅供学习与交流，版权为原作者所有，侵删。

怎样才能拍出好作品，摄影师的拍摄创意解读

每位摄影师都希望拍出优秀的摄影作品，并且都希望这些好看的、有故事的摄影作品得到大众或专业摄影机构的认可。那么，如何能拍出如此优秀的作品呢？本篇文章我们就来看看摄影师@史飞的获奖作品的创作解读。

《针尖对麦芒》

上图是他在巴基斯坦徒步时，使用尼康D850和尼克尔镜头拍摄的一张别具风格的摄影作品。而正是这张照片荣获了第29届西班牙国际自然摄影大赛（Memorial Maria Luisa, Interational Mountain ,Nature and AdventurePhoto Contest）山峰景观类别一等奖。下面我们一同来看看这幅照片创作的来龙去脉。

创作环境介绍 

这幅照片创作于2018年7月，是我第三次远赴乔戈里峰大本营徒步拍摄。这张照片被我命名为《针尖对麦芒》，英文获奖名为《The Big Tower》，单从照片特色上（光线对比，明暗对比）看中文名更能体现我想表达的意境。画面中左侧像塔状的山峰就是该区域著名的大川口塔峰，右侧雪山暂无查到相关记录，暂且可以看作川口教堂峰的卫锋雪山。

尼康NEF（RAW）格式原片效果

拍摄参数介绍 

相机型号: 尼康 D850

镜头：AF-S尼克尔 80-400mm f/4.5-5.6G ED VR

焦距：400mm

光圈：f/8

快门速度: 1/800秒

感光度：ISO 200

前期拍摄构思

日出后，近在眼前的山峰（大川口塔峰）和旁边的雪山形成了一个非常大的光照反差，再配合神出鬼没的云雾，让我立即有了拍摄这幅作品的创作设想。我手持相机选用单张拍摄模式拍摄出了这个震撼的场景，这得益于尼克尔镜头良好的防抖功能，才能手持使用400mm焦距拍摄出清晰的画面。

“快”在这次拍摄中占据了构思的主要部分，因为光线瞬息万变，些许几秒的差别就会让照片发生巨大的变化，所以全部的构思和操作都要以快为主。在拍摄前就想到后期转黑白影调的处理，同时迅速换好这支80-400mm镜头，并快速调整好拍摄参数，进行构图拍摄，这就是这张照片的创作及操作的过程。当然，这需要摄影师长期经验的积累和对拍摄器材的了解。

为什么先想到转黑白影调处理呢？因为，单从现场观察这就是个难得的场景。毕竟是日出之后，光线和光比相对较硬，视觉感受度也不那么柔和。如果只拍摄到真实所见，从二维画面表现的照片中很难体现现场的震撼程度。所以，果断去掉全部色彩，反而使画面更加生动。

此外，云雾的位置非常合理，可以很好地配合黑白作品的呈现。这是前期拍摄重要的因素之一，而这个创作顺序不可本末倒置。其次，拍摄山峰我更喜欢使用长焦镜头的视觉感受。因为，长焦镜头可拍到山峰的细节，表现其韵味与气魄。拍摄参数的调整主要考虑设置一个较高的感光度（ISO）数值，以保证手持状态下不会发生轻微的晃动，加之镜头的防抖效果就不会导致影像模糊。

通常使用大于200mm焦段，光照条件充足的条件下，我会使用感光度ISO 200-800的预设，这样既保证了快门速度，同时也保证可以拍出较为纯净的画面。而构图相对简单很多，因为需要后期再次创作，我会尽量减少多余的细节元素摄入画面，再配合现场的光色对比情况，很容易得到一个较为简洁的构图。

后期创作构思

这幅作品以尼康NEF（RAW）格式拍摄。利用尼康D850宽泛的宽容度表现，获得了很大的动态范围，同时可以兼顾阴影和高光。经过基本调整后得到如下画面效果。

而后转至局部精修阶段。此步骤主要调整光线和阴影，对比度和清晰度。雪山的光感和左侧川口塔峰上的光感则需要着重突出。为了黑白影调效果，再次利用曲线工具将曝光量降低，以突出照片的气氛和层次，这样得到下图效果。

通过前两步的基础调整，得到了一幅相对准确的彩色版效果。然后继续在左侧山峰阴影部分增加一些对比度，以强调突出山峰的质感。同时，将右侧雪山部分进一步增加白色区域的光感对比。而后，通过轻微加入黑色暗角效果，将观众的视线集中到画面的中心部分。最后，对照片进行降噪和锐化处理。

最终成片效果

上述讲解了这张照片创作的始末，而对器材的熟知也是这张照片成功的一部分。作为任何一名合格的摄影师都应对手中的器材非常了解。而在拍摄风光作品时，相机及镜头的很多特点可以帮助我们在复杂环境里完成一幅优秀的摄影作品。