各大艺术院校声乐艺考都增加了现场录音环节，录制的视频也会存档作为评判考生水平的标准。针对这种模式的考试，舞台录音经验就显得尤为重要。

自己听到声音和别人听到的声音并不完全一样

自己听到的声音是经过头部骨骼、鼻腔、胸腔产生部分共振之后的声音，大部分是由骨传导的。别人听到的声音则是通过空气传播，二者传播媒介不同，所以听自己的录音总会觉得与自己的声音有些差别。声音的标准是以别人听到的为准，所以台下老师们听到的声音严格地说并不是你自己听到的声音。

个人练习、录音棚录音与舞台表演完全不同

1、个人练习往往会有随意性，同时也会存在依赖心理，练习有很多次机会，直到把一首歌唱好唱完整。但舞台表演只有一次机会，必须有严谨端庄的态度。事实上每次演唱歌曲都不应该有依赖性，这个毛病甚至会导致习惯性出错，每次练习都要认真对待，把作品表现完整。

2、舞台表演的效果，经过剧场或音乐厅及音响的渲染，会让你的缺点和错误变得不明显。大多数舞台演唱者，无论是比赛还是表演，自己的感觉总比实际情况好，这其实就是思维上的误解。所有优秀的歌唱家，一定会经常反复聆听自己的录音，才能获得真实的资料，从而帮助自己改正缺点。

3、录音棚录音的结果是非常苛刻的，在一个绝对安静、干净的声场环境中，在一个超高灵敏度拾音的录音话筒前，从你口腔里发出所有声音的细节都将一览无遗。没有录音经验的演唱者通常会出现吐字的力度太大和气息控制不均匀的问题，让一首你平日自以为唱得很不错的歌曲漏洞百出。

声乐的专业考试，要求考生录音，是一个非常科学的模式，因为录音可以获得最真实的资料。但同时也给考生们增加了一道新的课题，录音经验也变成了必不可少的技能。

注意事项及建议

1、首先要有一个良好的心态。考生考试所在的考场有可能是十分安静封闭的，过于安静的场合很容易拘谨、产生压力，从而导致声音变得僵硬。

作为考试环节，录音不会加效果器，没有硬件的辅助，就需要考生自己灵活地掌握自己气息以及强弱变化，将自己的优点发挥出来。

2、演唱者要对自己的声音有快速的判断能力，也就是需要敏锐的听觉，听到自己发出的声音时，能快速意识到后续声音的效果，并能够迅速判断出当前状态的好坏，立即做出相应的调整，包括演唱本身的技术调整和身体状态的调整。　　

3、考试环境是完全陌生的。对一个完全没有经历过录音的学生而言，快速适应，是必须要具备的能力，无论是心理状态还是演唱行为。考试前，要快速熟悉考试环境，消除陌生感，迅速把自己调整到演唱的状态，为接下来的演唱做准备。

很多学生平时会通过唱歌软件等软件录歌。这里有必要说明，所有的手机K歌软件都是为流行歌曲效果设计的，软件内部的声场设计，把人声位置都设计得非常靠前，就像贴在你耳边一样，有这种经历的人都应该感觉到，这类软件录出来的歌曲，伴奏总是与人声存在距离感。而且，软件自带的一键式后期效果渲染都很严重，几乎听不到真实的细节。

手机的耳机注重的是“渲染”，它们的高频与低频都经过激励处理，让你听上去自己的录音很丰满、有磁性。让你对自己的声音产生错误的认识。但是，录音棚里的耳机功能与它们完全相反，录音棚使用的耳机功能原则是“还原”，而且越高端的耳机还原性越好，声音原本的缺点也会暴露无遗。所以建议考生们尽量不要使用手机K歌软件和耳机录歌。