音乐生的专业课中，主科之一就是声乐，同时这也是比较难掌握的技能，声乐的学习不单单是技巧，更多的是时间和精力，想要在一首声乐曲目演唱上获得高分，就要学会多唱多想，今天带大家来了解练习声乐的小秘密！

唱歌姿势

要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。不要习惯性在唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去轻松些，然而并不是这样的。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反过来，唱得越高，头要略低，声音找感觉，下到胸腔里去。

避免用与唱无关的肌肉

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

正确的是：唱的时候放松放松再放松，不要紧张，自然的唱，千万不要有小动作，唱时只用横隔膜，找感觉吧。

打开喉咙

嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！感觉形成漏斗型，要是声音位置已找到面罩的感觉，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

正确的是：打开喉咙很简单，找打呵欠的感觉，喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音声音更亮。

焦点

歌唱时声音要产生共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。找好自己的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点，声音就散了。

正确的是：要求声音大，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

呼吸

 歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。找到在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）的感觉。正确的是：腹式呼吸，可以吸得深，而且特快。切忌：两种方法不能同时用。

训练声音

每个人都应有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不单单是指音调，而且还包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

正确的是：你先找到最好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，"自我模仿"属于自己最好的音。

发声基本

打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入；打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而打开喉咙后不能压、挤，声音会发白。

正确的是：喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

声带要既能拉长也能撑宽

一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。这样的声音不够厚实。

正确的是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力

喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。喉咙是感到颈部往四周扩张。

正确的是：用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。切忌撅嘴、拉下巴容易发紧。

换声点

中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

正确的是：在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。