【我的工具】

1、颜料：吴竹颜彩24色，某宝上一百多一点，找个买的人多的店就好；

2、水彩纸：纸张是宝虹300g细纹，这幅作品画的比较大我用的是16k，差不多比A4纸小一点点；

3、笔：达芬奇V35的2号，新概念S118的0号，水自闲家的昼下；

【上干货】

这幅画作我是临摹印度尼西亚的一位大师的，这朵是什么花至今是个迷（对着一朵叫不出名字的花我画了5天），不知道有没有哪位小主知道。

难度比之前的花卉有所上升，但是技法都是一样，只是时间上多花一些罢了；一点一点画都能挑战。

以下两幅是同样的线稿，上色时间却不同：

上面的：5天；下面的：50秒

你应该知道我要告诉你什么了吧？对，50秒的那幅也不错，嘿嘿~

如果你够胆决定临摹这幅作品，那么有一件事必须提醒你，一天画不完的画，晚上过夜前要把画放进袋子里夹住封口，不让空气直接接触水彩纸，不然水彩纸长时间吸收了空气里的湿气，就会脱胶不能上色了。（现在绍兴的天气放一晚就湿了）

|画线稿|：拿出一张A4纸，用定位比例法，先确定整朵花的宽和高是16*12cm，这个是怎么确定出来的呢？【比例】，我看着手机上原稿的画量出了它最宽的地方是4cm，最高的地方是3cm，就是4:3，同比例放大在白纸上，放大4倍就是16:12cm，understand？但是全部画完我才发觉还不够大，后文看我怎么补救！

然后找其中花苞几点定位出它的位置，剩下的都能比对这片花苞找到自己的坐标。（我放了尺子，让大家参考大小）

把花苞先画出来，之后的叶片可以去比对花苞，看着我的完成线稿，比如叶尖横的对过去在花苞哪个位置，竖的对过去的花苞哪个位置，画好的线会有十字交叉，就能确定叶尖的位置了。

虽然就这么一颗花苞，但是我线稿画了一个下午4个小时，一点点量，所以你也慢慢画可以的。

下面是完整的线稿图，但是画完以后我后悔了，发现一开始定宽度和高度时定小了，现在是16*12cm的尺寸，画了4个小时叫我再重新画一遍？那还不如叫我去死，不过我有大招。

【大招预警】：我用手机近距离的拍了线稿（下图），然后去学校门口打印店花了1毛钱打印出来，自从有了硫酸纸转印技术，什么样的size线稿任我行。

【福利】：如果你没有耐心画这线稿，那么你直接保存上面这张图到你手机，然后打印出来，用硫酸纸转印到水彩纸上就好了。

当然，我还是首推你自己画，这样你更会有成就感。

如果你想自己画，下图是打印版的尺寸，宽度变24cm，高度变18cm了。

不够就再来一张~（点开更清晰）

还不够就再来一张~

拿出硫酸纸（一种半透明的转印纸，某宝上十几块钱很厚一叠），放在打印出来的线稿纸上面，用铅笔仔细的把底稿的轮廓线描在硫酸纸上。

正面描好，把硫酸纸发过来，在反面再次用铅笔沿着正面的轮廓印描一遍。

拿出一元钱，把两面都描好的硫酸纸放在水彩纸上面，硫酸纸花朵正面朝上，反面的铅印要印到水彩纸上去。确定好花的位置，左手按住2张纸，右手用硬币用力刮轮廓线，千万左手按住了不要移动一分一毫，不然有多个印迹。（刮完的1块钱硬币别扔，打赏给我）

几秒钟后一幅完美、干净的巨作线稿在水彩纸上呈现出来了，如果不用硫酸纸转印，而是直接在水彩纸上起稿，你又做不到一次性画到位，那我们的水彩纸会被橡皮擦得跟草纸一样起毛！

【下一篇预告】

下篇我会讲叶子的上色法，拍了很多图片，将是满屏绿油油的状态。

之所以我分线稿、叶子、花苞3篇文章发的原因是，我拍了一百多张过程图，所以放同一篇太长了，图片太多打开也慢，所以分开发长度适宜，阅读舒适感也提高了！（体贴不？）

之前有很多小伙伴问我叶脉怎么擦不好，我也会就这个问题分析几种水份掌握的方法和效果的展示。

把画好的线稿拿出来，上色之前用可塑橡皮轻轻敲打一下轮廓线，使其变得淡一点，但是也不要淡到自己都看不清楚了。

先磁盘上调颜料，黄草+黄，加大量水，充分搅匀，事实证明我调的少了，还远远不够。

如果你的颜料不是吴竹也没关系，你可以把你颜料的色卡和我的吴竹色卡做对比，找到最接近的颜色即可（这朵花我也是临摹外国大师的作品，我也不知道她用的什么颜料）；

根据我上面说的颜料名字黄草、黄找到色卡上对应的颜料，看看它们在色卡纸上的颜色，然后用自己的颜料涂一小块在自己的水彩纸上对比一下，找到最接近的颜色即可。

我们先选定一片叶子上色，其实大家说这幅画难，水彩技法画来画去就这么几种，复杂的花无非就是细节多，本来直的一片叶子现在弯来弯去了，本来干净的花瓣，现在有褶皱斑点了，所以你肯花时间上去，其实都可以挑战。

把决定上色的这片叶子用铅笔分一下区，中间画了2根竖线（事实上还可以分的再小点）；

刷层水，不要太干也不要湿的起水坑，我拍了一张迎着光的，大家看看。

开始上色，其实这种就是湿画法，为什么我们不直接上色，而是先刷水呢？因为直接上色水彩纸马上吸进你的颜料，颜料干的很快，你稍微慢一点就不能去修改形状了；

先刷水，再在这层水膜上涂颜料，你就有很多时间去修改，而且有利于我们擦叶脉；不然颜料都干了，你就更擦不出白色的叶脉了；

平涂满这片叶子，稍微等一会，将干未干时，用干净的毛笔（9成干）擦出下面这些白色的色块；

如何判断将干未干呢？这不是用眼睛，而是手，就是你画多了，一只毛笔去擦的时候你的手感就知道这次底色的干湿程度了；起初先大致估摸一下问题不大；

等底色干，我们准备正式开始给叶子上色。上面的不是已经开始在上色了吗？其实画了很多叶子之后我归纳了自己的思路，画叶子只需要4个步骤：（请叫我总结帝）

1、刷水打底色，擦出叶脉；

2、沿着叶脉叠色；

3、加深最暗部，提升立体感；

4、大面积罩淡色，统一画面；

但这4步是针对一片小面积且叶脉少的叶子，如果遇到像今天这样复杂又大片的叶子，那么就要在前面再加1步：分区法！

分区法：当你发现一片叶子有好多根弯来弯去的叶脉，你不可能在一次底色中就把全部叶脉清晰准确的擦色出来；

就要事先在线稿上用铅笔把大根的叶脉位置画出来分区，隔去中间只上色两边，那中间没上色的一条不就是白色的一根白脉了吗？

一片叶子你分个几小区，每一个区域把它看作是一小片叶子，再按照上面的四步曲去画，还难吗？

之所以分区上色之前，先给整片叶子打个淡淡的绿色底是为了使整片叶子色调统一一点，当然，你略去这一步，分好区直接给每一小片开始上色问题也不大，因为我们最后还会给整片叶子罩色一下也能起到统一的效果。

罩色：用很淡很淡的颜色给整一片叶子平涂一层，不回笔，为了使叶脉和叶身颜色更和谐（叶身这个词怎么被我想出来的）。

说到哪里了，哦，对，接下去讲讲叶脉的画法，我总结了3种方法：（我咋这么能总结捏）

1、分区留白法：这种适用于叶片上有大根的叶脉，你做不到用擦色法直接去擦，例如下图这片叶子；

2、擦色法：小面积，在底色颜料上直接擦出叶脉；有一些宝宝和我反应说叶脉难擦，我觉得如果是真的特别细小的叶脉，就直接留到第二层叠色时候再擦，第二层颜色深，底色深了擦出的叶脉就明显了，下文也有介绍到。

3、实线法：叶脉是实线，比叶身还要深，秋天的落叶大部分是这样，这种画法现在还未涉及，到时候再介绍；

为什么和大家说这么多思路呢？主要我不想大家知其然，不知其所以然，跟着画谁都会，但是我想把我为什么这样画的思路告诉你们；

我自己也是每次画完就会在笔记本上总结经验，哪些步骤以后可以省掉，哪些技法用起来很好，所以我手上有一本很厚的记事本快用完了，不过几天前我去人文图书馆又买了很厚的4本，可以用很久呢!（因为我喜欢用手写记事，有踏实感）

总结一下前面说的思路，当你决定画一片叶子时（又总结）：

1、先观察这片叶子属于简单还是复杂；复杂就先分区画好线（大叶脉：留白分区法），再每小块按下面步骤去画；不复杂直接第二步；

2、刷水上底色，擦出叶脉（叶脉：擦色法）；

3、叠色；

4、最暗部加深；

5、整体罩色

接着画，先给右边这片分区上色，本来想一口气三小片一起上，但是擦叶脉时间太赶，于是一小片一小片着色；颜料：黄草+蓬

干净九成干的毛笔擦出叶脉（此笔为蒲公英，现在我都用达芬奇V35了）

同样方法，三片都画好；

这个时候我来讲讲擦叶脉的颜料底层水份问题；

1、底色颜料太干，见下图C; 你很难推开颜料，反复擦出来的叶脉周边有一条硬线，其实是被水强硬推开的颜料堆积而成的；

2、底色颜料太湿，见下图B;叶脉边缘不清晰，刚擦好，旁边的水又渗进来了；

3、底色颜料7成干最好，见下图A;很容易推开，推开以后颜料也不往回流，边缘又清晰，但却不生硬，有一点点朦胧美；

怎么掌握？多练，找手感，这次湿了，下次用的水比这次略微少一点，练多了真的会有手感的，不要急，因为我也是现在嘴上说的溜，其实也经常掌握不好分寸，不然下面这张画残的稿子是怎么来的。

给下面那块分区上色，这块比较简单，直接上比较深一点的黄草+蓬；下半部分淡一点，擦点叶脉；

给中间这块上色，这块上半部分用擦色法擦出叶脉，下半部分是画好几条分区线，隔着上色，空出中间的白脉；

开始叠色，围绕着叶脉边缘，叠加一些更深的黄草+蓬；干叠法：直接上颜料，再用干净微湿的毛笔晕开边缘；

把尖角的那片也画好，最好在边缘线画一点最深的绿色；

调黄色+大量水，很淡的罩色一遍，中间的叶子使其不要太白，协调一点；

下面按我的四步曲开始分区上色：打底擦脉、叠色、暗部、罩色；

吸取了第一片叶子的教训，我觉得底色里应该点染一点黄色进去，更鲜嫩；（黄草打底，黄趁湿点染一些，位置随意）

下图这一小块面积的2条脉纹就是我前面说的，太小在底色中很难擦出来，那就留在第二层叠色时候再擦；

以底层擦出的叶脉为分区，一小片一小片去叠色；每一小片上如果还没擦出叶脉的，先上颜料，再擦出小叶脉，再加深颜色；

其实这一整片叶子我也应该要先用分区法去画，那会更细腻准确，比我现在直接底层就全部用擦色法擦了叶脉，而且只擦出了主要几根，我的处理方法不是最优的；

这也是我事后总结我这次画法时发现的，所以才整理出了前面说的四步曲和分区法；如果叶子复杂就记得先分区再四步曲上色；

下面的直接四步曲；

边缘加一条线，显示立体感；两边加上一些毛，用焦茶色调淡；叶片尖角叠一点焦茶色；

又是一天过去了，睡觉前拍个照！

第二天接着画；

直接底层上若草、黄，等干边缘叠蓬，晕开！

给你们看一下调料盘上的颜色现在是这样的：

湿混若草、黄、下边缘淡淡的焦茶

等干，干叠蓬、左右两竖条是焦茶色，边缘晕开；

等干，继续加深，方法同上；

四步曲，方法都一样；

画花茎，也是四步曲：

1、刷水，平涂若草色，擦出中间高光；

2、等干，加深蓬，很浓，继续擦出中间高光，每擦一次高光会暗一点；

3、加深最暗部，位置：上面接口处、作边缘线、高光右边一点；

4、整体罩一层淡黄色，欧了！

最后给所有叶片勾毛；叶片外周围，用焦茶色画，因为白纸上看不到白色的毛；

绿色的叶片上面用白色墨水画，绿底显示白绒绒的毛；（这支是新概念S118的0号画笔，勾起来很顺手；）

用的是吴竹白墨水；

画好啦，我很兴奋的拿给老公看，他居然回了我一句：“咦，这么多毛，好恶心呀”！（不懂审美的老东西）

又是一天过去了，晚上睡前再拍个照片；

画花苞！

首先调颜色，这朵花苞颜色是暗紫红色，但是吴竹里面的紫不够红，我加了一点红进去调和一下，又在旁边调了一个朱红色；

我们事先把花苞分好区，一小块一小块的上色；左边第一块深色的紫红平涂满；左边第二块用大量水稀释后的紫红色上色，在中间擦去一点颜色使块面有变化；

方法很简单，就是平涂，然后擦出中间的高光，主要是画的时候要小心翼翼，一点点，比较费时间，笔尖要细；

用深紫勾画中间那块，注意标出的最暗的部分；

继续画，这一条画的时候右边要预留一条白色的缝，显示出花瓣的立体感，不要和右边的花瓣涂满涂死；

右半边分了左右两块，先画左边一块的下半部分，步骤：刷水、点染淡紫色，留出上面白色高光部位不要上颜色，下半部分趁湿叠朱红色进去；

上半块也一样，刷水点染淡紫色，留出几个白色的高光点；中间留出的一个小长方形不要上色；

继续加深下面半块颜色，步骤：刷水，点染深紫色，趁湿叠加朱红色进去，避免颜色进去白色高光区；

等干，用细毛笔画出下面这些线条，其实我事后总结的时候，发现自己画的不够细腻，也是自己心急了，因为到这里我已经对着这朵花画了四天了，太想看到成品了。

把旁边一块也上色，方法同上：刷水点染淡紫色留出高光；

最右边上面那块就是平涂满紫蓝色，再在中间加深暗部；紫蓝色我是紫+群青调和的，是不是和左边的紫红（紫+红）不一样；

两件事：

1、花苞左边一半的最暗部加深，用的是紫色+焦茶色调很少的水；

2、花苞左边一半的细纹勾线出来，注意线条是有弧度的，以表现卷曲感；

来张近图，花苞右半部分，加深一些块面，形状如图；

花苞最右下半块在底色干后画上一些细线，用的是水溶性彩铅笔紫色，线条会溶于水里；

花苞右下角那块继续加深紫红色和紫蓝色，留出高光；等干，再勾画出细细的纹络，注意要有弧度，不要是直线；

再整体调整，哪里颜色不够补哪里，左下角的花苞部位画法都是一样的；

总结步骤：1、打底色留高光；2、加深固有颜色；3、画出脉络细线注意弧度；4、加深最暗部位表现立体感；

最后把位于紫色花苞上的那片叶子的叶边缘画上白色的细毛，白毛在紫红的底色上更鲜活、逼真。

还没完，辛苦画了五天，不裱起来对不起自己，先盖个章；（装逼也要全套）

早上打开窗帘，太阳照射进来,瞬间有种名画的错觉！

生活本就该如此美好！（即使翻了翻口袋只掏出1块2毛钱）