艺术家最后的遗作

年华易逝，

更令人心痛的是，

那些天才艺术巨星的陨落。

今天带来几位艺术家，

生前最后的作品，

感受艺术家内心最后的那份悸动。

01

莫奈遗作：睡莲壁画 

莫奈一生都爱花，

“我会成为画家，

也许是拜花所赐。”

在他自己的小世界里，

小桥流水，盛满睡莲，

花香四溢，恍如隔世。

莫奈开始创作睡莲系列的时候，

已是74岁高龄，

这部宏伟史诗持续了12年，

直到莫奈86岁去世为止，

一共画了250 张的睡莲！

可以说，睡莲是莫奈一生中，

最辉煌灿烂的“交响乐”。

在莫奈的笔下，

不再是单一的透明，

而是最奇妙的魔术棒，

在不同的光线下折射出无穷的光彩。

在常人眼中，

池中睡莲已是色彩繁多。

可是你知道吗？

在莫奈去世前四年，

他患上了白内障，

视力情况一度非常糟糕，

颜色辨别非常困难，

差点濒临不得不放弃最爱的绘画。

不向命运屈服的他

仍以极度的热情绘制着“睡莲”。

拾起画笔，标注色号，

明明暗暗，变化万千。

他通过浓烈的色彩，

描绘了五彩缤纷的世界，

在这个世界里，

巨星虽然陨落，

但睡莲让莫奈的生命获得了永恒。

02

梵高遗作：麦田上的鸦群

不管你拥有什么 ，

我们生来就是孤独 ，

让我再看你一眼 ，

星空和黑夜 ，

西去而旋转的飞鸟 ，

我们生来就是孤独。

——《梵高先生》

他不是神童，

也没接受过正规训练，

从接触色彩到辞世，

梵高只用了5年。

他开始潜心创作，

离开喧闹的都市，

只身前往法国南部，

小城市的宁静与热烈

让他找到了人生的光和热。

他被这里的阳光和原野

吸引，陶醉，震撼，

炽热灼灼，一望无垠，

他流着眼泪奔向太阳。

他说：“除了画乡村的生活以外，

我没有别的愿望了。”

每天在太阳升起之前

就背着画布和颜料奔向田野。

傍晚的时候回来，

头顶被晒的通红，

掖下夹着颜料还没有干的画布。

他从不与人交谈

大家看到他，就说：

这个疯子来了！

这一年，

梵高的精神越发地严重了。

直到有一天，

他突然拿起剃刀，

揪起了自己的右耳......

梵高在法国圣雷米的圣保罗精神病院内

完成了《星空》这幅最著名的油画

他生前画了900多幅油画，

但有生之年只卖出过一幅。

生前唯一卖出的画《红葡萄园》

这位穷困潦倒的天才画家，

一辈子饱受肉体与精神的双重折磨，

最终不堪重负，

面朝金色麦田，

告别了这个世界。

03

毕加索遗作：最后的自画像 

毕加索刚会说话时，

说出的第一个词是“铅笔”。

这算不算是小毕加索

对自己未来职业规划的小小预言呢？

在毕加索一生中，

没有老师，

也没有子弟。

他独自在未知的领域，

汲取营养，摸索前行。

他一生的画风，从写实走向抽象，从平和走向夸张。

他用极端的艺术手法，表现了畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

跟一生穷困潦倒的梵高不同，

毕加索的一生辉煌之至。

他是有史以来第一个，

活着亲眼看到自己的作品，

被收藏进卢浮宫的画家。

在全世界拍卖最贵的10幅画中，

毕加索就占了4幅，

生前还留下了7万多幅画作，

如今依然在拍卖。

对于毕生作品，毕加索说：

“我的每一幅画中都装有我的血，

这就是我的画的含义。”

碎裂、解析、重组，

不要规定，不要偏见，

随心所欲，绝对自由，

这或许就是他的真谛。

1973年的某一天，

这位91岁的老人终于走完了他的一生，

他带着对艺术的满腔热情，

静静地闭上了眼睛，

如愿以偿地走了。

04

古斯塔夫·克林姆特遗作：新娘 The Bride  (1918)

他生活在一个辉煌的国度

解体之前的奥匈帝国，

纸醉金迷，奢华腐败。

所以，他的绘画大多也是

富丽璀璨，夺目明丽，

弥漫着强烈的个性，

富丽堂皇，美而不俗。

他一生热衷于描绘女性，

他画中的女性都充满了，

神秘感和致命的诱惑，

她们是古代的女祭司，

是故事的主人公，

是神话故事中的“妖女”。

这大概与克林姆特两段

难忘的情感经历有关。

一位是阿尔玛·辛德勒，

后与作曲家马勒结婚，

从此名留青史。

另一位则成为了他的终身伴侣

艾米丽·弗罗格。

恋爱中的人总是最甜蜜的

克林姆特也在此时达到了创作巅峰

光辉、永恒、灿烂，

都是他这个时期追求的主题。

在金箔和华丽的装饰覆盖下，

金色的光似羽毛一般，

从女人的足跟洒落，

情侣热烈的亲吻。

跪在花园中相互拥抱的男女，

在微光中被金色的光芒缠绕，

情意绵绵，姿态动人。

克林姆特说：“我没什麼特别的。

我是一个日复一日、

日以继夜地画著的画家……”

或许，生命不是你拥有什么，

而是你做过什么。

05

安迪·沃霍尔遗作：最后的晚餐

消瘦的身形和脸颊，

苍白的皮肤，

标志性的条纹衫和牛仔裤之下，

是一颗充满创造力的灵魂。

看上去像广告宣传画的作品，

却受到众人追捧，

引领整个时代。

他曾经说：

“我想要成为一台机器。”

他对复制和重复的尤其偏爱。

机器是他的工具，

重复单调，独一无二。

机器也是他的屏障，

隔绝感情，杜绝伤害。

这位先锋艺术家除了画作，

对电影也有独到的见解，

比如那部轰动当时电影界的《帝国大厦》。

爬上时代生活大厦的41楼，

使用一架16毫米摄影机， 

以每秒24格底片的速度拍摄，

调整镜头，保持不动，

一部8小时的电影诞生了。

有趣的是，这部电影

由始至终只拍了一样东西：

纽约帝国大厦。

他大概是史上最省力气的导演了。

影片开演半小时后，

到场的200多名观众几乎全部走光。

他关注时间带来的一切细节变化。

他用作品的单调、无聊、重复，

传达出社会的冷漠、空虚、疏离。

“虚无”是他生前要求的墓志铭

生命短暂，虚无缥缈。

从波普到时尚，

从时尚到经典。

正是对生活的那份敏感细腻，

造就了安迪·沃霍尔的波普艺术。

或许越接近死亡，

灵感越是迸发。

天才和疯子，

往往只是一线之隔。

他们把一生都献给了创作，

即使燃尽生命中最后一丝光和热。