【玻璃瓶中的玫瑰】------透明水彩、27*37公分、2011简忠威老师课堂示范

这张是去年中算是完整度较高的示范习作。像这种白色琐碎小面积位于焦点，为了背景顺畅挥洒，正是使用留白胶的最佳时机，但是怕麻烦的简老师，还是半哄半骗学员说 ：不用留白胶比较由自由自在啦.....（不过后来发觉...大概只有我一个人自由自在无误）。这片大面积的背景，因为要徒手留出白花（无法像预先盖了留白胶可以大面积均匀涂刷），造成背景色块干湿不均，我就利用这点，趁底色快干之前，，把光影气势泼上去（当然要还是要避开白花啰～），这干湿不均的背景水痕，正好成了画面中虚实交错的光影形趣。

这张瓶花，如果少了这背景光影的水痕趣味，那就真的只是一张平淡无奇的学生习作了。

記得幾年前這幅作品在歷史博物館展出的時候，有位女士很激動的跟我說：『簡老師，我好喜歡你的作品喔！』，我笑著說：『喔，謝謝妳～』，接著她更激動的說：『因為你畫的好寫實喔！』.....

我很想跟她說：『其實我的畫一點也不寫實..‵︵′..』

靜物畫，在我的繪畫創作生涯中，一直有著無可取代的重要地位。我想，可能是剛學畫的時候，都是從靜物開始進入正式學畫的階段吧（好像是剛睜開眼睛的小鴨，對於第一眼看到會動的動物就認定是媽媽...）

大學四年的水彩創作，除了畢業時展出的七張水彩肖像畫以外,全部都是靜物畫。現在回想起來，當時為何不喜歡畫風景？應該是我當時的素描實力，還是僅止於造型紮實、結構正確的『初階』實力，對於主次佈局、強弱虛實、形趣品味以及材料繪畫性特質等等...，一幅畫之所以成為一幅『畫』的素描高階表現還是一知半解。靜物題材，正好可以充分展現我當時的素描表現與理解。從此，靜物畫成了我的每個時期創作風格的印記。

從18歲大一開始的第一幅水彩靜物創作（兔寶寶與收音機），一直到三十幾歲的這張『葡萄』，大約創作了三十多件對開以上的水彩靜物畫，稍為觀察一下，會發現清一色都是水平桌面構圖，沒有一件例外。這種對水平、垂直的構圖迷戀，加上天生的視覺平衡感，以及從小就堅持摺紙一定要一張完整的正方形的紙來摺才叫摺紙，明顯透露出我的骨子裡果然流著鮮明的古典主義精神的血液。

雖然我當時的素描可以做到很『正確』，但對於百分百客觀要求的『寫實』，我似乎也不感興趣。換句話說，無論我追求多少質感表現，光影效果，精進多少描繪技巧，二、三十年來，從來沒有只是單純想求『寫實表現』。但我的確是透過『寫實』的題材，來啟發我對『古典結構』與『美』的本性

『每一筆都是有趣的，都是有味的，每一筆都是美的！』，這應該就是我苦苦追求的境界吧.....

『Still Life』....简忠威 透明水彩 watercolor 51 * 36 cm 2000年

『STILL LIFE』，中文意思是『静止的生命』，也是『静物』的英文原名，呵呵～意思是说，这张画就叫『静物』，没有生命如何静止等多深奥的内涵啦！

在我三十岁左右的『古典主义』水彩画创作时期，这张是目前留在我手上的唯一一幅『古典水彩静物画』，也是我的两件『非卖品』之一。我研究所毕业后的一两年时间，还是有陆续创作了几幅静物画。有一次答应了高雄某画廊的联展，到了快送件的时候还是没时间多画几张（一直都很忙，但不知在忙些什么....），没办法，只好硬着头皮把这幅早已完成的『静止的生命』送去...。送件后的第二天早上，我就后悔了！这幅四开的水彩画，保守估计至少花了我一百小时以上，我记得当年我定了五万元的画价（想说论资历、辈份，还是不要太嚣张的好...），如果有成交，到我手上只剩两万五千元....（台湾画廊抽50％的惯例）！我早上醒来，一直骂自己是猪头，画的那么辛苦，就值那么一点钱...（换算下来时薪二百五），更何况是自己也很喜欢的作品，想说这下子应该是回不来了...

没想到，展期结束，这幅画无人问津，原封不动送回来。不知该高兴还是难过.....。

呵～都画到这样了，原来还不值这点钱啊....ToT....！

画送回来的那天，我拆开纸箱，摸着这幅没人要的画，跟他说：『对不起，让你受委屈了，从此以后我不会让你离开我的身边....』，嗯～跟当年那张有画乌鸦的『古老的传说』有着相似的命运，也是简老师目前唯二坚定的二件『非卖品』。后来有位企业家的老板娘一直嚷着要收藏这幅画，几乎要拿支票让我填！ ！ ！ .........我只好跟她再讲一遍我心中这个小故事。

其实这幅画到底有没有艺术价值，值不值得藏家收藏，都不是我关心的。情感上的想像力让我对这幅画有『亏欠』，或许，是自己在绘画艺术创作上的自信与傲气，留下这两幅画来提醒自己『继续追求卓越』。

『华中桥的水彩印象』，跟之前贴的『威尼斯印象』是两张同时画的，除了上课示范以外，已经好久没有正式创作透明水彩...（反省中...）。跟我十多年前的透明水彩作品相较，不再用精致细腻的笔触，也放弃任何特殊技巧。亲切的题材、简洁的构图，试图回到真正『朴素水彩』的原貌。没想到二十年绕了一大圈，现在才要开始认识透明水彩.........

虽然很久没有创作透明水彩，可是由于这些年在画室的透明水彩课程中经过无数次的示范，从名家名作导览、名家临摹练习一直到真实景物的构图与概括取舍，也让我在不知不觉中开启了我对透明水彩的新思维。我一直认为画好一张水彩画的关键是『意念』，也就是『明确的企图』。只要意念明确，技法自然水到渠成。偶而有学生拿未完成或已完成的『水彩创作』请我指导（通常是对开到全开作品要参加比赛），看着画面中杂乱无章、不知所云的『写实水彩创作』，想像这位同学不知花了几天几夜『刻』出来的心血成果，实在很难启齿：『这画完全不行...』。仔细想想，为何大多数的学生，连画一 张透明水彩的基本功夫（光影空间、明暗布局、主次分配、水分控制...）都不清不楚，为何现在都流行起拿张照片用投影机跟着描所谓的『写实水彩』，答案就是『拷贝照片不需动脑』，换句话说：这种只知被动刻画照片的绘画方式是最容易的本能，所以就算是描的很『真实』，也是没有任何意义与价值。

这张『水彩威尼斯』看似很『写实』，但其实只是在正确的大明暗组织中建立关键细节，在技法上并没有多少难度：从大亮块到小暗块，各部的重叠层次最多不超过三、四层，最难的是一开始的画面布局经营改造（就是我说的意念），其次是要求下笔时呈现自然抽象的形块与笔触。这两大画面趣味要素都不是一张照片或是现场写生实景会跟你『讲』的。是需要你多年不间断的习作与吸收，独立自主的意念才有可能产生。

『威尼斯船夫』 ----简忠威老师示范，Watercolor，27*36公分，ARCHES300g/m2

我看过好多古今中外画家笔下的威尼斯，好像没画过威尼斯，就不叫画家...，尤其是『水彩画家』。我一直深信，JMW Turner能创造出十九世纪最磅礴气势的风景油画，他的一万多张的水彩习作功不可没。

人生，不知不觉的走上绘画教学与创作这条路，很庆幸的，我没有错过水彩这个神奇的媒介。二十多年来，我对水彩画的探索，一直有新的领悟，新的感动。每每认识『水彩画』越多一些，对『技巧』的态度就越豁达开朗。可以将自己的想法，透过画笔明确有力的形塑在一张水彩纸上，虽然不是一件容易的事，但却是一个追求与体验幸福的过程。

【 湖南张家界山脚下】 透明水彩watercolor，18*27CM，简忠威2012

一张画，油画也好、水彩也罢；是铅笔素描还是炭笔素描都一样......，把握2+1气势就是一张好画啦！：----------形的气势、媒材的气势、光影的气势。

『形』是美感品味、结构趣味，最难；『媒材』是材料特质趣味，技法是也；『光影』是空间再现幻术，是〝糖衣〞，虽不是好画的必要条件，但却是最容易吸引人。故称之：2+1 气势。

『生命之光』.....watercolor，18*27CM，简忠威老师课堂示范

看就知道，这水彩小画是用留白胶技法画的....

喔，不对...。留白胶严格说来，根本不算技巧，它只算是『材料知识』。

只要你看到这道光，看到一个画面，知道这景要变成一张水彩画，用留白胶会容易许多...。那麼，每个人都可以画出这样的画。

你缺的不是技法，而是看法、想法。

『华丽阳光义大利，就这样~』.....watercolor，27*36CM，简忠威老师课堂示范

看起来阳光好像很华丽，其实只是刚好看到大块斜投影，就这样~

看起来色彩好像很华丽，其实只不过把寒暖色交错配置，就这样~

看起来技巧好像很华丽，其实只是先缝大色块，再叠小块、拉小线。就这样~

看起来画面好像很华丽，其实只是想用最简单的手法让学生容易学习，就这样~

『还是...威尼斯！』透明水彩　watercolor，18*27CM，简忠威

威尼斯，真的随便画，随便好看唷～ ^ ^

【小雪】 透明水彩　watercolor，18*27CM，简忠威

星期六下午的水彩课终於结束了！最后一堂课，还是选了雪景来画。上课示范了1.5小时，下课又修饰了1.5小时。

总结的心得是：如果一张水彩画的作画时间是100％，画面完成度是100％，可以归纳出分配比例如下：以强烈节奏韵律的快速大方落笔，用前30％时间完成70％的画面完整度；再以冷静、理性的全盘推敲琢磨，用后70％的时间修饰20％细节。

咦！那画面完成度还剩下的10％呢....？

这10％用来提醒自己：『适可而止』，这是最重要的10％。也最难的10％。

『威尼斯之灯火夜景』----留白胶之第三发，透明水彩，18*27公分，185g/m2

周日青少年透明水彩课程，简忠威老师示范 2012/10/28

这个月以来，周六下午的社会班和周日下午的青少年班，都在介绍『留白胶』的使用，画到后来也逐渐熟悉这个恐怖的味道....。虽然它的气味如此恶心，但是看到学生也成功的作出炫丽灿烂光线的画面，心里的感觉却是无比的甜美！

『逆光』、『斜阳』与『夜景』，其实都是属於『重口味』的题材。这种强烈光感，除了直接在画面上提供强烈明暗对比的条件以外，在人的视觉心理上，这种浓郁的光线感受更能唤醒大脑的现实空间记忆。人类对绘画中的光感需求，似乎也存在著某种如昆虫般的『趋光性』。我常跟学生说：『不知道要画什麼题材时，就画逆光、斜阳与夜景吧！』，因为这种『珍珠光』题材不难画（搭配使用留白胶的话....），又容易吸引众人目光。在绘画媒介中，对於技巧最刁钻困难的水彩画来说，其资报酬率可说是很高、很高的啊～

『威尼斯广场之灯火夜景』----简忠威老师示范留白胶之第四发，透明水彩，八开27*36公分，300g/m2

上周六的大人班水彩课，最后没画完的部分，有答应同学找时间修饰完再PO上来，今天晚上利用上课前的半小时润笔，其实跟上次下课时并没有增加多少，还是一句老话：『关键细节必须建立在强大的画面结构，才会发挥惊人的效果～』、『用最少的细节，达到最大的能量』。

『阳朔民居』

这是2010年秋天我跟杨恩生老师应邀到中国桂林参加创作营，行程很赶，只能拍照取景，没有悠闲时间现场写生。这张是我在往阳朔漓江的车上随手拍的民居一景，回到饭店用完晚餐后，约2.5小时完成（对开）。对我来说，现场写生跟使用影像资料作画，对於画面的经营、简化、改造等手法与技巧，并没有太大的不同。在画室使用影像资料，可以深思熟虑吹冷气；走出户外写生，虽然风吹日晒与淋，在所难免，但画家敏感的视觉、听觉、味觉、触觉，感受著阳光、空气、湿度、人情味....，确有著妙不可言的幸福经验。使用照片可以锻鍊理性的布局与表现技巧；户外写生可以触动感性的、即兴的、不可言喻的绘画经验，两者相辅相成，实无互相排斥之理。

【雪地之桥】....... 半透明水彩　watercolor ，18*27CM，简忠威

是水彩写生也好、还是看照片画水彩也好，要画出一张水彩画才是重点；

画透明水彩也好、画不透明水彩也好、是水墨或油画也好，要画出一张画才是重点；

画画也好、写字也好、弹琴唱歌跳舞也好，要享受艺术创作的乐趣才是重点；

从事艺术创作也好、从事各行各业也好，能自我要求诚恳学习才是重点；

功成名就也好、平淡度日也好......，

能活在当下，充实的过每一天，时常可以走出户外，听听虫鸣鸟叫，拿起画笔写生，不枉费大自然赋予你这一段精彩的生命才是重点。

【大雄，我们回家吧....】....... 透明水彩　watercolor，18*27CM，简忠威

【路口的电线杆】....... 半透明水彩　watercolor ，18*27CM，简忠威

【夏荷】....... 透明水彩　watercolor，18*27CM，简忠威

这张看起来好像很难，事实正好相反，这只是画家使用的魔术手法（或是障眼法）。要让观者看出你画的是什麼？，其实并没有你想像的需要画麼多、那麼完整，才能表现的＂很写实″。如何使用抽象的笔触，来表现具象的自然，是有方法的。早在我的素描基础课程我就说过：先看出造型特徵，用你手上的媒材点到为止，其他就全丢了吧....。

当现实造形不会被误解的时候，就勇敢的往抽象形式美跨过去！

记得：越复杂的事物，越好画！

【水色湘西】....... 透明水彩　watercolor，18*27CM，简忠威

昨天晚上的水彩课，这张大概画了60～70分钟，可说是我这些年，画的时间最短、完整度却极高的一幅画了。这张示范，我一反往常，特别要学生先不要跟著我画，专心仔细看我『表演』，等我画完第一阶段的时候，再换他们自己开始著手画。因为像这种具有高度写意抽象美的形块与笔触趣味，必须要有具备某种『速度』才能展现，尤其是一开始的大局铺陈阶段，更是凸显出速度的重要性。

同学们记住啊：『是为了＂自然的绘画性趣味″而飙出速度，不是为了耍炫、耍酷，而夸张的手舞足蹈....』（嗯～虽然也有那麼一点点爱秀的味道啦！我承认....）。

我之前有说：只要你具备『发现美』与『创造美』这两大能力，就可一窥艺术的堂奥，或许也可以这麼说：『只要你能敏感的＂发现形″、勇敢的＂创造形″，你这辈子将会永远沈浸在丰富的艺术创造国度中，享受至高无上的幸福。』

啊～绘画.....，你为什麼这麼有趣啊...........!

【到合掌村吃一碗拉面】....... 18*27CM，watercolor ，

简忠威老师课堂示范

我对题材其实没有什麼特别的偏好，除了纯粹抽象画与超现实的题材我没什麼兴趣以外，静物、风景、人物...等，只要是大自然中现实的题材，都有机会成为我画作的主题。当然，这题材，必须是『有趣味』的。这趣味往往不是来自题材本身，而是来自题材上光影明暗的对比、色彩寒暖的对比、大小聚散与高低参差的形状。

当我看到了现实的题材散发出趣味盎然的『形』，我才会启动我的创作欲望。

【只有透过正确的素描训练后，才能更好的捕捉照片内的讯息】....简忠威 文

常听到有人说：『只有画过写生训练后，才能更好的捕捉照片内的讯息』，............这点我是存疑的。

可能很多人无法置信，事实上我画水彩二十多年，除了写生比赛以外，真正走出户外写生的次数屈指可数。就我个人极少的的写生经验而言，真正在脑子里下决定、下判断的，并不是眼前的一草一木，而是节奏、变化、韵律、平衡、协调....等一幅画之所以成为一幅画的元素。

这些我所理解与运用自如的元素，以我个人目前的绘画程度与能力而言，并非是由『写生』这个训练而得来。

但我非常鼓励学生出门写生，并不是因为大自然提供更3D的空间、更完整的细节、更正确的色彩，而是因为对学生而言，写生的时限与环境限制，能够让学生更容易放开去简化，更有可能往绘画性迈进一步。相对於照片资料所提供给学生的安定感，却反而让学生迷失自我的绘画造型主见，沦为一个照片奴才。

或许开头这句话可以改成：『只有透过正确的素描训练后，才能更好的捕捉照片内的讯息』。

我在这里所指出的『正确的素描训练』，是指化繁为简、由简入繁的科学程序；在变化中求和谐，在和谐中求变化的美学素养，而不仅仅只是明暗、光影、空间体积的训练。我的想法是：对学生来说，如果能先有这『正确的素描训练』，再放出野外去刺激绘画性的语言，必可得事半功倍之效，而非迷信於只要坚持持续写生就一定能修成正果。

等我明年三月画室停休二个月，我会出门环岛写生去，不是因为简老师弃邪归正，而是因为我可以和晓惠老师边画边玩，岂不快哉！

【暮色】....... 透明水彩　watercolor，18*27CM，

简忠威 2013/3/7

不论是在家里看照片素材创作，还是标榜出门写生；是一个人静静的画，还是画给学生看；是现场画给周遭的学生看，还是对著摄影机讲解示范的创作.. ..，如何将题材进行『艺术性』的概括、提炼，成为一幅言之有物、趣味盎然的画作，画家脑子里的取舍与程序判断，以我这二十多年的水彩画创作与教学的经验感受来说，其实并没有多大的不同。电视上有位搞什麼easy painting的，教电视机前的观众画油画的那位大胡子外国人，我是没有看过他所谓的正式创作，但从他的教学示范影带看来，我确信不管是他的个人创作还是示范习作，应该都没有什麼艺术性吧！同样的，我也不认为那些国外真正的名家高手如约塞夫、Richard Schmid...等，对著摄影机边画边讲解的创作（包括写生或是看照片画），其『艺术性』会严重贬值多少？

只有品味高下之分，并无技法高低之别。创作者的意念、品味与需求才是真正的关键。

『妻笼宿之观光案内所』------简忠威老师示范留白胶之第二发

留白胶真的很方便！连一向讨厌留白胶的简老师也开始认真思考，如何更有效的开发它的特质，如何保有留白胶的方便性，同时克服它留下来的呆板生硬的亮点造型。

基本上，留白胶最适合做二层次留白（三层有点多余，也失去留白的意义），第一次点上最亮的留白胶之后，就可以大面涂刷『亮面』，乾后再留一层次亮的留白胶，就可以大面涂刷『暗面』。最后一次去掉留白胶，作最后小局部加工，就大功告成啦！

这张示范习作，看似写实完整，其实并没有多少复杂的东西要画。真正要画的，只有三阶段：『画大亮、画大暗、局部细节加工』。对初学者而言，能够对题材作简化的的处理，对作画过程设计简化的程序，比起各种描绘的技巧，实在是重要的太多太多了！

忏悔文中写的『画一些破古董就自认为神秘、高贵、有灵性....』指的就是这件全开水彩『戊辰年秋』，东西都是我去光华商场买的便宜货，当年我没有相机、幻灯机，靠实景写生，光是徒手打铅笔稿就打了二周。事实上在写这忏悔文大约半年后，我又写了一封给自己的信，大意是：我真心知道我是天才，我要为我的绘画奉献我的一生（为了不再伤害大家第二次的眼睛，就不再PO啦...）。但我还是比较喜欢这一封忏悔文---它让我这二十多些年来，不断自问我的画有价值吗？有意义吗？我诚实面对自己吗？我对的起二十几年前那个单纯、幼稚、喜欢画画的简忠威吗？