“一切都很好，只是需要一点点的小修改。”每一个搞设计的，都经历过方案被虐过上千次的痛苦。

但司马认识位海报设计师，听说要找他设计海报，需提前预约1个月，1遍过，100万起……在他这，电影制作方都得听他的。

他为什么这么牛？因为他的海报，都“不要脸”。

当听到外国人说：

你们中国没有原创设计！

黄海怒了。

他拿出一张海报，对方就闭上了嘴巴。

这个中国设计师征服好莱坞导演，

拉高了中国海报的平均分，

外媒称赞他的海报是“崛起的中国设计”。

不多说，司马先上图。

他的名字你可能没有听说过，

但是他的海报作品却被转载无数次，

还记得《黄金时代》吗？影片还没上映就火了，

BBC直接把这部片子列入

威尼斯电影节最值得期待的影片，

就是因为他设计的电影海报。

《黄金时代》海报

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“我给姜文设计了张海报，人生轨迹都变了”

一张好海报价值2000万票房，

这是司马认识的

混电影圈的朋友告诉我的。

不少人会因为一张精彩的海报

为电影买单。

很多人却不知道它们背后的设计师。

对，这些海报都是他设计的，

黄海，一枚75后。

设计师黄海

你知道吗，这样传奇的设计师，从前做的工作却和设计没有直接关系。“当时我觉得设计师不被尊重，所以宁可把专业放在心里，也不想在那个环境里夭折”。

尽管从小喜欢绘画的，从厦门大学美术系毕业之后，黄海却进电视台当了社会新闻记者，3年后，他跳槽进入广告界的“黄埔军校”主攻文案，师从台湾广告文案大师刘继武。

这些经验为他后来的海报设计铺了路：“广告是创意和商业的结合，它最难的是戳中人的内心，我构思的时候就针对这个去研究，设计。”

奥美由大卫·奥格威于1948年创立，目前已发展成为全球最大的传播集团之一，黄海去的是中国分公司，能进去是N多广告人的梦想。

从奥美辞职之后，因为偶然的机会，他在新公司接了个案子——给姜文的电影《太阳照常升起》做海报设计。

一开始他只是觉得这工作太挑战，太好玩了，根本没想到人生轨迹就此转变。

姜文，电影界的大佬，要让挑剔的名导满意，两个字：太难。

黄海因为之前没有做过电影海报，觉得好玩就撒开了设计，没成想一次次提案，却一次次被毙稿，做了几百张人家也没上看。

最后快绝望的时候，这张“中国风”的海报，被姜文一眼相中。画面用大红作底，海报中间是盘着头发的周韵，她穿着宽脚裤光着脚正往前迈步，旁边的树梢上挂着一只绣花鞋。

由姜文自编、自导、自演。周韵在里边演疯疯癫癫的妈妈，因为丈夫背叛婚姻受刺激独自养大儿子，经常做些不被人理解的事情，让儿子很抓狂。

这张海报最终成了电影的戛纳版海报，在戛纳电影节引起轰动。如今，没收藏这张海报的都不好意思说自己是“电影爱好者“

《太阳照常升起》是黄海的处女作。

第一张专业电影海报创作完，黄海就被栓进去了：“做了好多年广告，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受这种创作的自由，找到了上大学的那种感觉。”

黄海发现海报设计让他感觉到自由

通过这次经历，黄海总结出对海报设计有独特的看法：“我觉得设计海报是做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。”

要做减法，先得有东西可减。前期他会做很多加法，研究剧本是第一位的。

新闻让黄海比较接地气，广告让他懂商业，再加上认真研究剧本，他总是一眼就看透影片的本质，加上学校的设计基础，当他给《让子弹飞》设计海报时，“羽毛和子弹”的方案给到姜文，一秒过。

大牌明星都被隐了去，羽毛托起的子弹成了主角，引人深思

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设计电影海报是门“技术活”

做加法还得跟导演、片方沟通。2012年黄海成立了自己的工作室，一切看起来顺风顺水，实际上也遇到很多挫折，其中一个问题就是沟通。

设计《寒战》“冰封”版海报时，因为素材限制没让每个大明星露正脸，香港片方不干了，这张海报于是被雪藏了。黄海觉得不能为了“正脸”牺牲整体效果，他坚持不改设计。

一番解释后片方被说服了，因为他们发现海报里“冰封”的概念和片名“寒战”的内涵太搭了，海报还是推了，还成了影片系列海报中最亮眼的一张。

但遇到摸不透的导演，

比如王家卫，就有点难办了。

回忆起那次给王家卫执导的《一代宗师》设计，

黄海说：“每回方案发过去，

他回来一幅婆娑的树影，我就蒙了。”

王家卫导演的风格，因为自成体系，有时确实难以揣摩

因为不知道什么时候会“通”，

只知道努力就对了。

黄海不断揣摩，尝试，感受王家卫想要的境界，

“这种沟通只有不断去试。”

有时候甚至会去看现场拍摄感受。

好在导演给他时间和机会去擦出火花，

“最终定稿时，

像是和高手过招后一样酣畅淋漓。”

很多影迷说章子怡对打梁朝伟，用眼神征服了好莱坞

渐渐地，创作时他不断尝试做减法，

刨去边角料，挖出电影的内核。

摸到门道之后，也有了更多的代表作。

给电影《黄金时代》设计的“泼墨”版海报，

司马身边几乎人人见过。

但说起来这次设计之路也挺坎坷的。

光是从数万张原始剧照中挑出海报素材，

就花了两个月，

后来决定用书法里的泼墨法来呈现。

白纸浓墨，汤唯扮演的女作家萧红安静而坚定地立于纸上，表现小人物置身在大时代的洪流之中。

“这也太乱了，汤唯大腕儿啊，这人物画面太小。”这些杂乱无章的墨迹一开始就得到片方的质疑，而且对汤唯的造型也不满意。

黄海道出自己的坚持：这张海报定的是“大文艺”的调子，泼墨象征乱世，而汤唯这张的表情准确地透露出与乱世形成鲜明对比的“淡定”。

结果，就靠一张海报，它就成了威尼斯电影节最值得期待的片子……

后来海报又有了美国版、韩国版、日本版......

每一张都从剧本里抽取了一个场景，或是一个表情，简洁却有力，而且和每个国家的审美都很一致。

与传统的海报“明星+大场面”不同，

黄海设计的海报作品中明星从来都不是主角，

角色和电影的内涵才是。

必须要把明星装进去？“那就憋怪我了~”

再大的腕儿也得委屈

挤一挤，每人露脸1/3。

《让子弹飞》海报之一

花了这么多钱请来大腕儿

海报中不好好用岂不可惜？

“正所谓不破不立，

我想要的就是打破常规和行业惯性。”

所以这下，

连“脸”都不要了……

赵薇主演的《花木兰》，没有明星的脸，只用了一具盔甲，一抹红唇，但是巾帼英雄的气质却栩栩如生。

张艾嘉的《念念》，

题材是讲亲人分离和成长的，

黄海没用什么拥抱、哭泣

这种“烂大街”的元素，

而是提取一段童年记忆，

只用望向天空的一眼，

就抓住了人心。

冯德伦曾经拍《太极》，

他想表达工业革命对对中国传统文化的冲击，

这种抽象的东西，

黄海用一张海报就说清了——

满满的机械器件填满了太极。

（赤裸裸的冲击

震撼~）