以烟为笔，

燃烧自我。

Steven Spazuk

“我梦想着有一天，

自己能与画融为一体。”

——Steven Spazuk

怎么个“融”法呢？

第一步，你要先把自己拓下来。

第二步，你得把自己烧出来，

一个器官一个器官地烧。

第三步，你就可以拼出一个自己了！

怎么样！

惊不惊喜，意不意外？

这幅2×3米的自画像，

是用272幅小型烟熏画拼成的，

它出自今天的主人公Spazuk之手。

他借助了火的力量，

不仅成功地达成所愿，

还把这种烟熏技术命名为“fumage”。

他的朋友吐槽他会三十亿种画法。

他不仅熏自己，还熏别人。

它们比胶片更有温度，

却没有油画的闷重。

逼真不失艺术，

细腻而不生硬。

很难相信，这是用烟熏出来的。

每幅画都需要上百块小幅熏画，拼接而成。

每一小块至少要花费十多分钟，

而且还经常因为相邻块的不协调而重做。

但这浩大的工程，

对于Spazuk来说，

那都不是事儿。

只要乐在其中，

满面尘灰烟火色，又何妨？

这条硝烟弥漫的路，

他一走就是十几年。

如果你的画想超过PS的烟雾笔刷，

那么，你从小就要有个不同凡响的脑洞。

Spazuk早期画作

那年青葱的Spazuk

在Spazuk的青年时代，

他的画就已经开始超出

正常人的审美范围了。

（据说他的女盆友们还很欣赏）

Spazuk早期画作

可毕竟那时他的颜料，

还是老实本分的水粉和丙烯颜料，

不过，偶尔他也尝试一把喷枪。

这一试让他情根深种，

不由得食髓知味起来。

灵动朦胧的烟雾深深地吸引住了他。

他开始上网寻找有关烟熏画的资料，

但令人失望的是，

此番寻找，他一无所获。

没有哪个艺术家用烟雾作画，

无样可参，犹如大海捞针。

但 Spazuk并没有放弃，

他知道自己面临的是一条全新的路。

走好了，便是开拓者。

没有前人，

意味着自己的脚印将留给后人。

在那段时间里，

除了为杂志社做设计外，

Spazuk整天呆在书房里开烧。

忘记自己，也忘记时间。

渐渐地 ，Spazuk在游离的形状

和疏离的层次感中找到了手感。

从80年代起，

他正式开始使用喷枪作画。

走得越远，

Spazuk越发觉到其中的奥妙。

“当我将火焰指向画纸，

我也不知道结果会怎样，

单纯的就是在可控和随机之间的乐趣。”

在这个期间，你要做的就是，

等“图像显形”。

Spazuk说：“等待火焰成像的过程，

就像小时候看着天边飘过的云朵。”

你不知道它会变成什么样子，

但想象力会助你一臂之力。

对烧出的图案进行涂改修补，

是烧制过程后必不可少的一步。

因为即使再小心地把握火候，

有时也难免也会陷入焦灼。

这时，就得借助笔刷、羽毛和刻刀，

将多余的吻痕清理掉，

这样才能保证阴影，

深浅得当、恰到好处。

“这是一种启蒙运动”，

Spazuk说，他感觉到有无数种方法，

照亮着他的探索之路。

在烟雾的帮衬下，

Spazuk似乎有了魔法。

除了人像以外，

他还画了大量的鸟。

灵动如烟，

就是最佳写照。

这些画在社会上引起了巨大的反响，

甚至成功吸引到了Zippo火机的注意力。

在Spazuk的手上，

火机就像一个精灵瓶，

千姿百态的火焰，

在画纸上留下旋涡状般的阴影，

栩栩如生的图案逐渐显现，

犹如魔法，奇幻无比。

除了外观的惊世骇俗，

Spazuk的小烟熏画得也很有内涵。

作品如镜，总要关照下现实。

环保主义者看过后呼吁起“保护鸟类”，

和平卫道士从中阐释道“远离战争”，

社会学家解读出“以小乱大”，

二逼青年会说“嘴贱的代价”。

总之，像极了“你总有话说，

却总会说跑偏”的高考作文题。

其中不乏争议。

而Spazuk自己的说法是，

弱小的美丽需要呵护，

一如鸟，一如女子。

果然，火玩得时间长了，

人都烤成暖男了。

内心不羁，笔触温柔。

Spazuk用流动的画笔，

实现了光影的完美停滞。

许多人间邂逅，

恰如白纸烈火，