简忠威:人类对绘画中的光感需求是天生的

常有些学生拿他自己的作品请我点评，我第一个意见总是：我很好奇，这个景到底有什麽动力让你想画它?

很多人都误以为，简忠威最擅长化腐朽为神奇，一些不起眼的景物，他就是有办法让它变成一幅幅的水彩佳作。嗯...，其实并不然，那应该都是出于你们美丽的误解。

牵牛花

学画的少女

诸神的宫殿 透明水彩/全开/1998

很久以前我就说过：“‘风格’是画家最不需要去费心寻找的事物....”风格不用"找"，因为它本来就在你身体里面，是你个人所有美学品味与价值观的综合气质显现。我只是不想固守题材去塑造"表象风格"，而且对题材的类型选择没有偏见。但是，眼中的题材能不能成为我画笔下的景物?你们绝对无法想像：我可是一位超级严重的挑食症患者!

题材只是触媒，它等着你的想象力去启动你的美学机器。水彩大师 Joseph Z 常说：没有烂题材，只有烂画。

可是他也说：如果脑中没有浮出有兴趣的画面时，宁可喝咖啡看报纸，不要勉强画。

“无论题材是在本地还是国外，每一张都要努力创作出不同以往的新鲜感。守成的结果就是重复。不停地重复并不是风格，它只是逐渐枯槁的僵尸。”

“逆光”、“斜阳”与“夜景”，其实都是属於“重口味”的题材。这种强烈光感，除了直接在画面上提供强烈明暗对比的条件以外，在人的视觉心理上，这种浓郁的光线感受,更能唤醒大脑的现实空间记忆。人类对绘画中的光感需求，似乎也存在着某种如昆虫般的“趋光性”。

威尼斯之灯火夜景 透明水彩，18×27cm 185g/m2

我常跟学生说：“不知道要画什麼题材时，就画逆光、斜阳与夜景吧！”，因为这种“珍珠光”题材不难画（搭配使用留白胶的话....），又容易吸引众人目光。

在绘画媒介中，对於技巧最刁钻困难的水彩画来说，其资报酬率可说是很高、很高的啊～