我喜欢感受第一印象

不要根据规矩、原则来作画，

只画你所观察到和感觉到的，

要放开手脚果断地画，

最好不要失掉你所感觉到的第一印象。

在自然面前不要拘束，

必须大胆，

可能会冒着被表象欺骗和犯错误的风险。

画家必须来到唯一的老师——自然面前，

她是永远可以请教的一位老师。

画出事物的本质

寻找适合你气质的那类自然。

观察母题应更多地从造型的色彩角度，

而不是从素描角度。

不用强调便已经很清晰的结构就没必要强调它。

精确的素描总有些枯燥，

并且妨碍对总体印象的把握，

也影响所有的感觉。

不要过于细心地刻画对象的轮廓，

素描关系常常是靠适当的色调和色彩的笔触。

总的说来，最大的困难不是局部地画轮廓，

而是画内在的东西，

画出事物本质的性情，

用所有手段来表达它，

而不是为技巧犯愁。

避免死板的好方法

你以自己的思维，

通过记忆，

重画你之前作为参照的素描。

开始会有困难，

但渐渐地，

你会惊讶于记住人物造型是如此容易。

说来奇怪，

你在记忆里观察到的更有力，

比你直接观察模特画出来的更接近本体。

这也是一个避免死板的好方法。

更趋向于漫画化

不要为画出巧妙的线条而努力，

要为画出能勾勒简练的形体、

本质的线条而努力。

比起追求美化，

要更趋向于漫画化（突出本质化的特点）。

给大儿子的绘画建议

1883年7月25日，毕沙罗在写给大儿子画家吕西安的信中

这样说：

你必须习惯于在瞬间的闪光中看到整体效果，

而且马上找出它的特征；

你还要不断地提高自己，

认真地处理有固定轮廓的较大事物，

就像你开始作画一样。

画每一件事物，画一切东西，

是有好处的。

如果训练到能看到一棵真正的树，

你就知道怎么画出人体。

专业化是没有必要的，

这是艺术的消亡。

艺术上的要求完全与工业化的要求相反。

我再说一次，

你不能把时间浪费在认真地画习作上，

课堂只在你足够强大而不受影响的情况下

才是好的。

必须始终求其始源

有机会多去看看波斯人、

中国人和日本人的画。

从那些确实强大的人物中获得体验，

因为你必须始终寻求起源：

向早期艺术学作画，

向埃及人学雕刻，

向波斯人学细密画，

诸如此类。

卖画

1883年10月，高更劝说毕沙罗多卖画，

而毕沙罗提出异意。

我并不认为我们不应该努力去卖画，

只是觉得只想着卖画是浪费时间，

会使我们忘记了自身的艺术

而夸大了自身的价值。

当作品是强烈而独创性时，

暂时降低画作的价格其实更好，

我们才能更好地一点点地前进。

印象主义的称谓

1874年4月15日，毕沙罗等人组织的独立画家协会首次展览时，被一位批评家嘲讽为“印象主义”，画家们都不喜欢“印象主义”这个名字，但毕沙罗却告诉他们说：

难道这不是我们的画吗？

我们画的不是印象吗？

除此之外，

我们还能怎么称呼自己呢？

我记得第一次被领进柯罗的画室时，

他就告诉我：缪斯就在树林里。

我所画的就是伴随着我的感受所看到的印象。

我们都是印象主义者，

那么，

就让我们把这个名称看作是荣誉的标记吧。

用眼和手来感知事物

用眼和手来感知事物是非常重要的。

只有不停地作画，

画每一件事物。

在某一个晴朗的日子，

你会惊奇地发现，

一些真实本质的东西会回报给你。

不要气馁。

外在与本质

每个人都有不同的侧面。

外表在大多数情况下表现得比内在更重要，

因此，那些从外在漫不经心做评判的人

经常误解。

有些人从一开始就确定了表面印象，

但那并不是他们直觉的所有。

本质通过表面表现的过程非常缓慢，

所以我们不应该考虑表面或表现，

应当集中注意力于内在。

画家的心理

我已经完成了一系列画作，

我经常审视它们，

作为它们的作者，

我时常觉得他们很糟糕。

……

有时候，

我非常害怕在靠墙堆放的油画前转悠。

我时常害怕在深信那里有珍贵宝物的地方

发现怪物。

因此，那把我贬到最低级的批评

并没有使我惊讶。

我担心他们只是过于公正。

然而，我脑子里有时会闪现一些

我完满完成的、真正是我风格的作品，

那一刻，我得到莫大的慰藉。

作为艺术基础的绘画，

使我心醉。

这是我的生命。

世界上还能有什么别的东西是更重要的呢？

当你把所有的灵魂都倾入一幅作品中，

即把身上一切高尚的东西都投入进去，

你不会找不到一个理解你的、

同你有血缘关系的灵魂，

而且你不需要许多这样的情绪。

找到点彩画法

我找到了一个现代的“综合”，

它的方法是以科学为基础的，

是以谢弗勒尔研究的色彩原理为依据，

经过马克甘尔的实验和鲁特的衡量理论，

以光学的调色代替颜料的调色。

这种方法意味着把调子分解为它的构成因素，

因为这种光学调色法的类型

和那些以颜料调色法所创作的画相比，

它所显示的光度更为强烈。

（1885年，毕沙罗认识了26岁的修拉。在后来与修拉等新印象派画家的交往中，毕沙罗逐渐受其影响，开始尝试用点彩法进行创作，一直持续到1888年。）

放弃点彩主义

我相信我有责任坦诚地说，

我现在是如何看待我从前追随修拉

试图成为一个有体系的点彩派画家。

我用了四年时间来实践他的理论，

现在又放弃它，

找回我所失去的和保有我所学得的，

这里并不是没有痛苦和执着的斗争。

我不再能认为自己是新印象派的一员了，

那些新印象派画家放弃了运动和生命的表述，

而追求一种全然相反的美学。

也许这种美学对某种气质相应的人来讲是合适的，

但它对我来说并不合适，

如今我竭力回避所有狭隘的、所谓科学性的理论。

我多次的尝试之后，

感受到新印象派的主张无法表达我的感觉，

进而无法使我表述运动和生命，

无法忠实地反映丰富和令人神往的自然，

也无法给我的绘画以独特个性，

因此我不得不放弃它。

此时如此看待这个艺术运动绝非为时过早。

距离

那些观众不理解我们，

他们看不见隐藏的意义，

看不见艺术作品神秘的美感。

得花20年才能开启他们被蒙蔽的双眼，

甚至是那些奉献艺术之人的双眼！

而且那适用于所有人，

所有人！

我认为，这是由于这个时代的总体趋势，

还没有产生一个

能够使大众接受自己想法的人。

道不同不相为谋

我有农民的性格，

我忧郁，

严厉、野蛮体现在我的作品中。

从长远来看，

我只期望取悦那些嗜好谷物的人。

（展厅中）过客的眼睛过于匆忙，

他们只看到了表面。

行走匆匆的人们不会为我停留。

至于那些被现代神经质感动的年轻小姐，

她们更不堪，

我这浪漫主义远没有那么强烈。

左拉初评

法国自然主义作家埃米尔·左拉曾在《时事画刊》上写道：

还没有画家能像毕沙罗那样诚心诚意、一丝不苟。

他是敢于正视自然的自然主义画家之一。

而且他的油画依然保持一种颇有特色的个性，

画面和谐又宏大。

它们的确是独出心裁

……

这里的独创性是富有人情味的

……

在此，

你能聆听到大地的呼吸，

想象到森林生长时的力量。

《现代艺术》评论

1883年5月1日，毕沙罗的个展开幕。当时的《现代艺术》杂志评论说：

毕沙罗寻求的是一种对自然的感受，

为此他倾注了极大的热情，

表达出一种伟大的真实和准确的印象，

这是时光飞逝中不可多得的作品。

提奥:毕沙罗......

1890年2月，画商提奥·梵·高为毕沙罗在布萨德&瓦拉东画廊举办了一次大型的个人画展，在画展中，提奥告诉收藏家：

毕沙罗改变了我们观看世界的方式。

他赋予我们新的眼光看自然，

重新理解大地以及在大地上生活劳作的人们。

毕沙罗在这些画作中所创造的美是不朽的。

左拉的评价

左拉对毕沙罗的最后评价或可为其作结：

毕沙罗是我最喜爱的一位艺术家。

只要看一眼这些作品，

就能了解创作这些作品的人，

他有着严肃而正直的人格，

不会说谎，

在艺术上永远追求不朽和纯洁的真理。

这位艺术家的美丽图画是正直人的行为

……

在他的画里，

可以听到土地深处的声音，

他在率真地研究自然

……

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903），法国印象派先驱，生于圣托马斯岛，犹太人。自幼便对艺术表现出浓厚兴趣，但直至25岁才有机会到巴黎接触艺术界。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有展览（8次）的画家，可谓是始终如一最坚定的印象派画家，有印象派“米勒”之称。在他去世前一年，远在塔西提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。 他的作品受日本艺术所影响，以明亮的色彩和颤动的笔触表现当代的风景。

@毕沙罗