中央美术学院最新获奖精微素描
艺术大师维亚尔的高清作品赏析
场景速写高分秘籍|校考中不论是设计还是造型专业,都少不了场景速写!!
相当于中国的三大美院的专业加试试卷
学习绘画,须要向境界高的学习。中央美术学院素描留校作品合集。
中央美术学院优秀素描静物作品欣赏
这组女孩素描绘画作品太美了,素描作品_素描作品女孩_素描画欣赏。
不知大家看到这幅作品有什么感受或者评价。这幅作品叫《最后的晚餐》。就是这幅作品在2013年拍出1.8亿港元 ,成亚洲最贵当代艺术品。大家再看看下面两幅作品:这两幅作品是《协和医院系列》里的其中,2013年11月23日在香港佳士得拍出1亿港币落锤。想必大家都知道今天的主角是谁了吧。
受黄宾虹、潘夭寿等老一辈画家教诲,传统功底深厚,造型写生能力扎实,并深谙中国传统画理画论,学养颇富。他性格豪放、豁达,极富山林之气质。早年从事人物画创作,得传神之奥秘,在同辈青年画家中已崭露头角,在六十年代初,有《送儿当红军》为中国美术馆收藏。
精微素描是一种态度,是一种对品质的追求,是一种对结果的执着。对于学习者能够提高细节的概括能力,和整体的把握能力。以及对美的细微的感受。喜欢就收藏、转发、关注,期待更多精彩内容分享,欢迎在下方评论区交流学习!
我们接触较多的彩铅画都是比较写实的但这样的彩铅画你很少见吧看似国画又像是工笔画这一幅是出自著名画家蔡玉水的作品他的彩铅作品有一股国画风黑色与彩色铅笔的结合结合创新颠覆了国画的黑白理念蔡玉水1963年出生于山东省济南市北京画院专业画家,国家一级美术师中国美术家协会会员曾执教于山东艺
国内外大师色彩风景作品赏析,色彩风景写生是训练色彩感觉,把握色彩变化规律和色彩要素,感受自然界美的最有效方法之一,多看优秀作品,你一定会有不一样的收获。
汇聚9所美术院校优秀素描近350件,全国素描大展,九大美院素描实力大PK
他被誉为日本的梵高。1956年,人们在东京为山下清举行了作品展,深受欢迎。
莫斯科插画家Gudim Anton创作了一些小漫画,里面充斥着视觉上的双关及古怪的内容,完全是从全新的角度描绘世界,以有趣的方式传达日常熟悉的情景,他的绘画风格简洁,色调柔和悦目,然而……所表达的内容,却常常需要多看几遍才能懂。
Sergey Temerev 是一位俄罗斯艺术家,他从小就开始接触绘画,中学时进入俄罗斯艺术学院下属的美术中学,随后考入圣彼得堡列宾美术学院并在那里毕业。
他是“波普艺术的教皇”无论你是否了解艺术,都或许听过他的大名;无论你是否了解他的过去,都曾在街上见过他的代表作。
伊东深水 (1898~1972),日本现代画家。他的作品是江户时代浮世绘风格的延续与发扬。在西画的影响下的近现代绘画中,保持传统风格的画家不乏其人,伊东深水堪称最杰出者之一。
Alvaro Castagnet 阿尔瓦罗先生是一位充满激情的水彩画家,其作品色彩浓烈奔放,具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力。
梅兰芳大师的花鸟画,绝无俗气。
日本画家Chiaki Okoda温暖的插画。
来自韩国插画师NOMA ,每一张画传达的情感饱满丰富,带一点治愈或有一点忧郁,有着特殊的魅力让人第一眼就能爱上,能自如的把脑中的想象重现理想化,会画画的人实在太棒啦~!
Francisco Rodriguez作品
分享韩国插画师Grafolio的作品,其作品颠覆我们对插画的认知,让插画“动”了起来。笔触写意,配色温暖,童话故事般的风格,让人身心放松。
雷诺阿,不断试着摆脱原有的束缚,更确切地说,是干脆不理会所谓束缚的准绳,沉入自己的绘画世界里自乐。他艺术风格的多变,是随着他所在的那喧哗与骚动的时代的。但时间之流毕竟抓不住。当我将他一生的作品串连起来,竟看到了安静与流动、印象与恒久、灵动与朴拙的合体,不禁疑惑,一个人原来可以如此丰富。
Zoe Nelson 现当代艺术作品欣赏
Lieke van der vorst插画欣赏
她以描绘放大的花朵,纽约摩天大楼和新墨西哥州的风景画而闻名。她被公认为“美国现代主义之母”。
在洛佩斯早期的绘画里,暗含着某种博尔赫斯式的魔幻现实意味,四处散落着不可述说的梦幻。或许是画家意识到什么:某种不可见,或是异象抓不住?便交托给眼,以期映照心中的眼睛,抓住那出于心从于眼的实在。于是,在时间长逝的观看下,层层点染涂绘,作者于可见与心见的维度中游走,以存留下对这个世界观看后的恒定之细微痕迹。
莫奈长期探索于光色与空气的表现效果,画面充满了光感,在色彩斑斓里放歌。莫奈常常在不同的时间和光线下对同一对象作多幅的反复描绘,从自然的光色变幻中抒写瞬间的感觉之闪动,以“第一眼”所留下的一切印象,不断用色彩充实着这印象。
毕沙罗,一个老老实实专注画画的画家,在他的一生中怀着强烈的好奇心不断探索新的技法,永远追求着不朽和纯洁的真理。在自然中他总能发现美,在事物中总会看见光,哪怕只是一瞬,仿佛世间原本如此美好。但为这感知到的印象中的一瞬,他费尽了一生。
每当我凭直觉出发时,我总感到自己更能确切地呈现自然的本质,而经验也证明了我的看法。对我而言,自然的本质永远是现在。
大卫·霍克尼,对所见的物之世界总有极大的热情,同时又很敏锐。他的好奇心像是孩子的,很会变换着花样跟自己玩。
我不是画我所见的东西,而是画我所经历的...
我是一个为艺术而艺术的信徒,而非在艺术中寻找宗教、社会正义与国家荣誉之事。艺术并非是为其他目的服务的,而是服务于艺术自身所包涵的那些目标,没有比这信念更贴近于我了。
库尔贝是一个依靠眼睛画画的人,只相信眼之所见,着重描绘可见实体的物质性存在,忠实于自己的视觉感受。
卡拉瓦乔的一生只有短短37年,却像一出活生生的戏。年少成名的他并不安分,打架,杀人,酗酒,入狱,逃亡,最后染病死在异乡,没有人知道他的墓在哪里。没人了解他,他像一出戏。
梵高与莫奈油画作品细节高清大图欣赏
我从诗歌里得到的养分,比绘画理论书更多画画都是水到渠成真正思考的时间反而来自广泛的阅读我的作品表现个体而非群体的人我的画上几乎不会出现(或保留住)一人以上的形体如果我们显得虚无那无非是想掩盖一些简单的真理这个真理就是好的文体使人迷恋画画也一样
90后现当代风景优秀作品欣赏
回溯民族文化本源,将中国画的传统写意精神融入创作。用中国人“天人合一”的理想,智慧,文化精神结合中国畅通山水画底蕴气质,创作出来的新式中国风景油画 。
艺术就和穿衣服一样,有人穿花格子裤子,但不会觉得适合于我,要找自己适合的路,写实是属于我的路。一个人到世界上来,一辈子只能做一件事。 ---------徐芒耀
一生只做一件事专注于绘画,无丝竹之乱耳,无案牍之劳形,平平淡淡过一生,这就是Marius Borgeaud
金智姬,表达最真实简单的感受,通过绘画的语言把个人的直觉产物转化成能被公众解读的形式。
真正的艺术家不会拘泥于艺术创作的素材,也不会拘泥于艺术创作的载体……来自美国北卡罗来纳的Katie Brooks就是这样的艺术家!海螺、贝壳,枯叶、树木,甚至几颗卵石、几根羽毛,她都可以取之为画……
在20世纪60年代后期,Guston帮助引导从抽象表现主义到绘画新表现主义的过渡,放弃所谓的“纯抽象”,有利于更多的具象性,他通过卡通表现各种个人情况,符号和对象。
Avery(艾弗里)的作品对美国抽象绘画具有开创性意义 — 他的作品非常具有代表性,它注重色彩关系,不同与文艺复兴以来大多数传统西方绘画那样注重于构建画面的空间深度和庄重的宗教体验。Avery经常被认为是美国马蒂斯,特别是因为他丰富多彩和创新的风景画。他对绘画和色彩的诗意,大胆和创造性的使用使他与他那个时代的传统绘画区别开来。
Joseph Zbukvic的画把不起眼的街道画得柔美,混沌中拎出清晰,恰到好处地安排布置着画面。
天蝎座的美女插画师 笔下的插画作品欣赏.
塞尚的作品同时也包含了太多的东西。他的作品风格粗劣与精致并齐,充满了细节和想象力。
引人深思的插图,看你能看懂几幅?
自学成才,一年画一幅,有钱不一定能买到他的作品。
生命如火,梵高笔下的11幅向日葵
这个英国帅大叔的画里,有你从未见过的风景。
毕加索晚年创作的肖像名画《蜷坐的女人》赏析。
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